Сви филмови Стивена Спилберга: рангирани од најгорег до најбољег

Стивен Спилберг је име које је постало синоним за холивудску величину и креативни геније. Питајте било ког познаваоца биоскопа који је дао највећи допринос развоју модерне кинематографије, а већина ће без сумње одговорити - Стивена Спилберга. Овај талентовани редитељ, продуцент и сценариста прославио се виртуозном вештином стварања незаборавних и задивљујућих филмова који су оставили неизбрисив траг у историји кинематографије. Од замашних авантура и фантастичних прича до дирљивих драма и историјских епова, Спилберг обухвата широк спектар жанрова, експериментишући и усавршавајући своју уметност током деценија. У овом чланку гледамо филмове Стивена Спилберга, рангиране од најгорег до најбољег, да бисмо се присетили његових најмоћнијих и најзначајнијих дела која су оставила незабораван утисак на милионе гледалаца широм света. Дискусије и мишљења се разликују, и свако може имати своје гледиште, али хајде да заронимо у чудесни свет биоскопа који је створио један од најистакнутијих редитеља нашег времена.

Списак свих филмова Стивена Спилберга - рејтинг листа

28. "Тхе БФГ" (2016)

– Мислите ли да ако сте џин, то значи да сте ждерач људи? Украо сам те само мало.

Први и последњи рад Стивена Спилберга за Валт Диснеи Пицтурес у време када се мода за римејкове већ култних анимираних радова студија тек појављивала у корпорацији „миш“. Овај филм је заснован на истоименом роману Роалда Дала, а Спилберг је покушао да сву арому писца пренесе на велика платна свог новог филма. Међутим, испоставило се са врло променљивим успехом: „Велики пријатељски див“ изгледа као банална и осредња прича о типичном самоприхватању и дискриминацији од стране јавности, која није потребна савременој деци, праћена избледелим хумором, неоткривена и веома мале локације и прилично прихватљив ниво графике, не без разлога. На филму је радила визуелна компанија Вета ФКС, која је пре филма радила на трилогији „Господар прстенова” и „Кинг Конгу” Питера Џексона, као и на Први „Аватар“ Џејмса Камерона. Авај, визуелни прикази нису могли да спасу „Џина“ од загушљиве нарације и веома тривијалног и детињасто наивног сценарија, који ће чак и врло младе гледаоце натерати да зевају

27. "Индијана Џонс и краљевство кристалне лобање" (2008)

- Не задиркуј га због школе! Немају га сви.
- Он је твој син!
- Мој син?!
- Да. Хенри Џонс Трећи!
- Зашто је са тобом напустио школу?!

Наравно, иако је Спилберг већ култни стваралац у круговима и синефила и обичних гледалаца, чак је и њему понекад хитно био потребан брз новац. И лако би могли бити посечени током наставка његове трилогије о неухватљивом археологу Хенрију Џонсу млађем. Авај, „Краљевство кристалне лобање“, иако покушава да се повуче из носталгије, редитељ и сценаристи једноставно не могу да прикрију крајње осредњу и варљиву причу, у потпуности везану за фантазију. Да, ни прва три филма о Индијани нису била позната по реализму, али тамо су све „луде” акционе сцене и вратоломије биле праћене пријатном сценографијом и композицијом, а ова грешка се може приписати чињеници да је трилогија настала у 1980-их - тада је изгледало мало овако или не на сваки велики блокбастер. Међутим, у четвртом делу, Спилберг и његов тим су показали прави ниво делиријума и лудила, заједно са веома чудном причом о самом Џонсу, решавајући проблеме са својом љубављу из првог дела и њиховим ванбрачним сином. Индијана Џонс је одувек био приземни акционо-авантуристички филм, а не фантазија о анаболичким стероидима где особа може преживети нуклеарну експлозију закључавајући се у фрижидеру. Надамо се да ће пети део Џејмса Менголда, „Точак судбине”, следити правила старе трилогије, а не квадрикела

26. „Парк из доба јуре 2: Изгубљени свет“ (1997)

- Враћам се за пет или шест сати.
„Вратићеш се растрган на пет или шест делова!“

Још један пример када је Спилбергу хитно требао новац, али никада није дошао до нормалних идеја за наставак свог култног посла. „Изгубљени свет“ је веома неуједначена и исхитрена копија првог дела, који на местима покушава да личи на мрачну и тешку игру преживљавања у дивљој џунгли са диносаурусима као прогонитељима главних ликова, али овакав приступ делује прилично смешно и смешно у „Јурском периоду“, пре него алармантно. Осим тога, наставак „Парка“ више личи на хакерски јефтин посао, са врло кратким и досадним скриптом који се развлачи што је брже могуће за најмање два сата рада и осредњим практичним ефектима који изгледају јефтиније него у Први део. Да, као дете, наставак је изгледао весело, али временом почињете да схватате да је инфериоран у односу на оригинал буквално у свему и не може да понуди гледаоцу ништа ново. Добро је што је 2015. Колин Тревороу надоградио франшизу својим првим „Светом из доба јуре“, упркос наредна два филма која су била срамотна за овај универзум

25. "Блиски сусрети треће врсте" (1977)

"Нису чак ни остарили." Ајнштајн је био у праву.
– Ајнштајн је вероватно био један од њих.

Још седамдесетих година прошлог века, на самом почетку своје дуге филмске каријере, Спилберг је полако почео да се окушава у различитим жанровима: после „Дуела” и „Чељусти”, направљених у стилу акционих трилера са нељудским злом као антагонистима, Стивен је преузео жанр фантазије, снимајући 1970. године, "Блиски сусрети". И тешко је порећи чињеницу да је филм одмах постао култна ствар у америчкој кинематографији, дефинишући неколико генерација одједном. У будућности, многи пројекти ће бити инспирисани првим фантастичним покушајем Спилберговог пера: атмосфера непознатих, необични ликови који различито реагују на паранормалне феномене који им се дешавају, веома кул практични ефекти који могу дати предност чак и данашњем ЦГИ и ВФКС, али шта је са овим филмом који је једноставно застарео за савремени биоскоп. Као увод у класику, филм се свакако препоручује за гледање, али треба напоменути да је „Блиски сусрети” можда и најстарији рад у Спилберговој каријери, упркос свом култном статусу.

24. "Линколн" (2012)

„Да је Линколн заиста тиранин, господине Ву, он би већ набио вашу празну главу... и нација би имала користи.

Спилберг је веома добар у раду у два правца: као редитељ ратних филмова и као редитељ биографских прича. Неколико пута током своје каријере, редитељ је комбиновао ове жанрове, и одлучио је да то учини поново, снимајући 2012. године „Линколна“ – дословно аутобиографију несумњиво великог америчког председника, који је дефинисао нову еру у историји самих Американаца. А главни редитељев адут у његовом новом филму није било толико његово име колико име Данијела Деј-Луиса, кога је Спилберг позвао да игра самог Абрахама Линколна. Али сви горе наведени фактори једноставно не спасавају филм од чињенице да је веома досадан. А Деј-Луис је једини овде због кога желите да гледате филм на силу, а да га не искључите на пола. Авај, „Линколн“ је у потпуности филм за Оскаре, а не за масовну публику

23. „Тинтинове авантуре: Тајна једнорога“ (2011)

- Мислио сам да си оптимиста...
"Дакле, погрешили сте - ја сам реалиста."
„Тако себе зову кукавице!“

Белгијски стрипови о Тинтину, независном младом новинару-детективу, генерално су тешка ствар за скупу холивудску адаптацију. Али Спилберг је одлучио да овај посао схвати озбиљно, користећи тада развијену технологију снимања покрета за креирање, која је потпуно „дигитализовала“ ликове на екрану. Али узевши за основу невероватно детињаст и клишеизиран стрип о лику, на чијој би наивности позавидео чак и „Тхе БФГ“, на који би се Спилберг позабавио пет година после „Тинтина“, редитељ је покушао да му да више озбиљности и мрак. Да ли то ради? Са разноврсним успехом. „Тинтин” више личи на пробну вожњу даљих анимираних блокбастера из већих студија, него на ново пуноправно скупо дело у режисеровој каријери, иако је ова франшиза очигледно имала потенцијал. Међутим, и данас постоје разне гласине да ће исти Нетфлик поново испричати причу о Тинтину. Питам се да ли ће се све ове гласине претворити у нешто више

22. "Дуел" (1972)

- Па, види, ти си овде газда.

- Само не у твојој кући.

Дакле, први целовечерњи филм у каријери Стивена Спилберга је акциони „путни“ трилер о аутомобилу који јури за старим „духовим“ камионом без возача, снимљен за само 10 дана са буџетом од око 500 хиљада долара. Већ тада, почетком 1970-их, Спилберг је до краја ослободио свој таленат: суморна и вискозна атмосфера, ограничен број ликова и локација, симболична прича кроз чију призму главни лик пролази кроз сопствени лук приче, окрећући се од стиснутог и кукавичког мужа у правог храброг човека, који је узвратио још једну потешкоћу на свом путу, и што је најважније, напетост. Млади Спилберг је заиста умео да створи напетост на наизглед потпуно празном месту, када се гледалац плаши било каквог звука, плашећи се да ће се испред или позади зло појавити у виду материјалног, неживог камиона. Али тешко је расправљати се са чињеницом да „Дуел” данас више личи на Спилбергов први покушај писања, који је, ипак, био успешан! И да, не могу а да не приметим да би ова прича више одговарала формату кратког филма од 40 минута него филма од сат и по, са акцентом на чињеници да је већ заснована на кратком филму. прича

21. „Е.Т.“ (1982)

- Дакле, полетео је из свемира и ми га водимо у свемирски брод.
- Зар не може да се телепортује?
- Ово није фантазија, душо.

Сва носталгија за осамдесетим огледа се управо у „Е.Т. тхе Ектра-Террестриал” – већ заиста култном делу у каријери Стивена Спилберга, филму који се у Америци данас сматра правим филмским класиком, на који Дизни наставља да се угледа. породични филмови. Иако, чини се, на површини „Ванземаља“ лежи прилично банална дечија прича о самоприхватању, пријатељству из детињства, односима са ванземаљском цивилизацијом и главном моралу: прерано је да човечанство контактира свемирске расе. Иако сам овај филм чини Спилберга заиста биоскопским генијем, то не мења чињеницу да је „Е.Т. тхе Ектра-Террестриал“ исто толико застарео као „Блиски сусрети треће врсте“ и да је направљен за веома младу публику.

20. „Вештачка интелигенција” (2001)

– Ако је створен за љубав, онда је разумно да уме да мрзи.

Првобитно, "Ум" је требало да режира Стенли Кјубрик, али је велики креатор преминуо непосредно пре него што је почела потпуна продукција филма. Стога се Стивен Спилберг обавезао да режира филм, истовремено користећи многе Кјубрикове сценаристичке идеје у стварању. Да ли је Спилберг успео да крене стопама покојног филмског генија? Да и не у исто време. Нажалост, прича о „Вештачкој интелигенцији” је потпуна збрка рада и првог и другог редитеља: овде имате невероватно дирљиву драму о људским односима и луду фантазију која као да је произашла из симбиозе „Блејда”. Руннер“ и „Трон“, и друштвена агенда у духу модерног „Детроита“ из Куантиц Дреам-а. Прва два чина филма су у потпуности дело Спилберга, то се може осетити чак и из истих визуелних приказа, али трећи чин је већ Кјубриков рад, осетио се кроз филозофију и прилично трагичан, али ништа мање добар завршетак. Међутим, „Вештачка интелигенција” је, пре свега, филм не о роботима или некој другој научној фантастици, већ прича о породици и љубави, која вас на крају заиста може натерати до суза. Али потенцијал, нажалост, није у потпуности реализован

19. „Тајни досије” (2017)

– Знате ли шта је мој муж рекао на ову вест? Он је то назвао првим нацртом историје.

Један од најнеугледнијих филмова маестра Спилберга, који је типична друштвено-политичка агитација Америке која критикује америчку владу. То је изузетно необично за мастодонта који је прегледан у данашњем чланку, сложићете се. „Тајни досије” је филм америчког патриоте, креиран за америчке патриоте (па, за „вату”, идемо даље), који ће веома тешко наћи симпатије стране публике. Међутим, филм је у потпуности подржан од стране талентоване глумачке екипе: и сада не говорим толико о Тому Хенксу, већ о величанственој Мерил Стрип, невероватном Бобу Оденкирку (доказаном да није талац једне телевизијске улоге) и Сара Полсон, која ме је очарала. Али упркос извесној неизвесности, овај политички трилер (ако га можете тако назвати) је и даље чисто „америчка” слика, чију вредност не може да искупи обичан, основни, гледалац

18. „Ратни коњ“ (2011)

– Пријатељство је важна ствар, чак и ако пријатељ каже здраво.

Спилберг уме да прави одличне ратне филмове који нису створени по шаблону, а у свом филму „Ратни коњ“ поново је покушао да се одмакне од клишеа својствених овом жанру: што је и успело, али и није било од користи филму. „Коњ” је управо онај случај у биоскопу када филм постаје вишеструко бољи и драматичнији ако из приче избаците... главну линију радње коју као да спутавају окови сценариста и других аутора. Међутим, то важи и за роман Мајкла Морпурга, на основу којег је настао Спилбергов филм. Тако да је на неким местима заиста деловало као да не гледамо окрутни ратни филм, који детаљно препричава догађаје тих година, већ оштар и драматичан филм неког Дизнија. Експеримент није био баш успешан, међутим, не могу да назовем „Ратног коња“ заиста осредњим – то је само једнократна слика која не представља неку велику вредност

17. „Рат светова“ (2005)

- Ово није рат. Битка између људи и мува се не зове рат. Ово је истребљење.

Роман Х. Г. Веллса „Рат светова“, објављен у саму зору 1890-их, с правом се сматра једним од најзначајнијих научнофантастичних књижевних дела свих времена, јер је управо Велс први упознао читаоца са великом... сукоба између ванземаљских и људских цивилизација. Године 1953. покушали су да сниме дело, али је испало са веома помешаним успехом: филм је добио и много добронамерника и мрзитеља. Међутим, 2005. године, ујак Спилберг је одлучио да направи пуноправни, скупи блокбастер заснован на роману: за 130 милиона долара снимио је, додуше на неким местима неуједначену и трзаву, хаотичну и хаотичну, али ипак вредну, скупу фантазију, која ( једина од свих филмских адаптација) пренео правило на велика платна имају сву напетост и неизвесност оригиналног извора. До последњег тренутка нам се не приказују сами ванземаљци, који за собом остављају празне, уништене градове и цивилизације, већ се гледалац плаши просто звуком троношца на коме се ванземаљци крећу. Далеко од савршене фантазије, али као адаптација приче Х.Г. Веллса, можда је најбоља могућа

16. "Минхен" (2005)

– Наше најбоље наде и најгори страхови ретко постају стварност.

Стивен Спилберг може да ствара и добре филмове са старом друштвеном агендом (исти ратни филмови) и са модерним: његов „Минхен” на површину поставља питања исправности различитих облика борбе против терориста (читај, злих) и многих моралних сукоби који се граниче са насиљем и култом суровости у друштву. Филм гледаоцу показује типичан, али не мање исправан морал: кажњавајући чудовишта, и сами постајемо чудовишта. Али није важна чак ни уметничка вредност „Минхена“, већ да ли је он исправно приказао праву историјску ретроспективу: догађаје из јесени 1972. године, са убиством израелских учесника Олимпијских игара од стране палестинских терориста. И, ко би сумњао, Спилберг је опет успео! Оно што није спасило „Минхен“ од чињенице да је филм брзо заборављен, а данас га се неће сви сетити

15. "Чељусти" (1975)

- Чекај, шефе, хоћеш по сваку цену да се осветиш некој риби. Али ајкула није зла. Она није убица. Она је заточеница сопствених инстинката.
- Она само једе људе...

Мастодонт и прави отац свих модерних акционих трилера. Пресекао зубе на јефтиној продукцији „Дуела“, три године касније Спилберг је свету представио можда своје најиконичније дело, захваљујући којем ће се у будућности појавити читав посебан правац у жанру трилера. Стављајући природом контролисано зло у облику ајкуле као антагонисту филма, Спилберг је веома суптилно повукао паралеле између самог предатора и односа људи према околини. Било је могуће са стрепњом сустићи неизвесност (најмање захваљујући одличном соундтрацк-у Џона Вилијамса) и у потпуности радити на грешкама „Дуела“, испуњавајући свет филма лепим, светлим визуелним приказима и добром глумом. Али да ли је Јавс данас застарео? Нажалост да. Љубитељи крви - ово очигледно није место за вас, овај филм је ипак мало о нечем другом

14. "Индијана Џонс и храм пропасти" (1984)

„Да ли сте спремни да уништите себе и нас зарад богатства и славе?“
- Можда, али не данас.

Након успеха „Изгубљеног ковчега“, Спилберг је одмах пожурио да види наставак своје успешне замисли, а таква журба је на крају довела до чињенице да је „Храм пропасти“ постао готово најхакованији и најјефтинији филм у целој трилогији. Међутим, то је посебна драж наставка: има ограничен број ликова, а главни ликови са самог почетка филма нису присутни у својој „зони удобности“ у виду Сједињених Држава, већ скоро одмах завршити у џунгли Хималаја, што моментално ствара извесну анксиозност и напетост. Многи такође критикују „Храм судбине” да је превише суморан, али управо та чињеница разликује филм од истог „Ковчега” или „Крсташког рата” - озбиљност, суморност и патетика. Генерално, ово је већ субјективно: многи, напротив, воле други део више од првог и трећег, верујући да је формат „Храм пропасти“ идеалан за франшизу Индијане. И захваљујући овом филму што је постао родоначелник старосне оцене ПГ-13 познатог данашњим гледаоцима.

13. "Царство Сунца" (1987)

– Данас сам научио нову реч – „атомска бомба“. Било је то као сјајан бљесак. Као да је сам Бог фотографисао.

Сматрајте овај филм својеврсним америчким римејком совјетског војног ремек-дела „Дођи и види“, јер су мотиви и развој оба ова филма веома слични. „Империја сунца“ је филм о Другом светском рату кроз призму дечјег погледа: није узалуд главни лик у филму игра лично млади Кристијан Бејл. У ствари, „Империја” чак и нема никакве карактеристичне карактеристике од других ратних филмова тог времена, али је Спилберг вешто и реалистично успео да публици на екрану прикаже дете које је прошло кроз рат. Иако се филм не може поредити са истим „Дођи и види“, у мери у којој је мање окрутан и лакши за гледање, многима данашњим циницима би вредело да се упознају са њим.

12. "Терминал" (2004)

- Дакле, плашиш се?
- Плашиш се?
- Кракожи... Плашиш се да се вратиш у Кракожију.
- Кракозхиу? Не. Уопште се не плашим Кракожијуа. Мало се плашим ове собе.
- Говорим о бомбама. Говорим о губитку достојанства, кршењу људских права. Немојте се плашити да признате да се плашите да се вратите.
- Тамо је кућа. Не бојим се свог дома.

Један од најлакших филмова у каријери Стивена Спилберга, али и ово је део шарма „Терминала“. Филм је толико љубазан, чист и невин да вам се док га гледате, хтели-нехтели, појави искрен, чист осмех на лицу. А сценаристи и редитељ су заиста успели да испуне мали терминал њујоршког аеродрома одређеном харизмом и душом: где је сваки лик за памћење (не само да је незабораван, свако има своју посебну причу), а лик Тома Хенкс (који је храбро играо у овом филму за Оскара) служи као нека врста анђела који обећава добре ствари свим радницима на терминалима. Да, после гледања нећете имати никакав нови морал или неко оригинално значење, али овом филму то уопште није потребно: довољно је да је „Терминал“ најљубазнији могући филм који свако може да погледа без трунке савести

11. „Мањински извештај” (2002)

- Реци ми директно шта тражиш.
- Дефекти.
- Ниједно убиство за шест година. Који недостаци? Систем…
- Беспрекоран. Слажем се. Ако постоји недостатак, онда је то у људима. То је исто као и увек.

Колико спретно Спилберг прелази из жанра у жанр, заиста је нешто на чему сваки савремени редитељ може да позавиди. Овога пута, за извор приче, креатор је узео истоимену причу Филипа К. Дика, коју многи читаоци (не бих рекао без разлога) сматрају једним од најсложенијих књижевних дела писца. А прва два дела „Извештаја о мањинама” заиста остављају да се чешете по глави: шта се дођавола овде дешава? Међутим, трећи чин тако маестрално испрекида све „аис“, тако мајсторски испреплиће све линије радње и лукове карактера у једну једину лопту, да само пожелите да устанете и почнете да аплаудирате генију који је режирао продукцију целе ове приче. „Извештај о мањинама“ је заиста паметан научнофантастични филм који никада не треба гледати искључене главе. У супротном, ризикујете да се удавите у мору сопствених недоследности и нелогичности.

10. „Први играч спреман“ (2018)

– Зашто не можемо да се вратимо? Неко време. Померите се што је брже могуће, држите педалу на поду. Билл и Тед су управо то урадили.

Носталгија за осамдесетим годинама прошлог века постала је толико уобичајена ствар да ни сами нисмо приметили како је модерна кинематографија почела да се преплиће са њом. Ову исту носталгију је у свом роману покупио 1980-годишњи штребер Ернест Клајн, а касније и сам маестро Стивен Спилберг. И тешко је чак рећи шта је испало боље: књига или филм. Јер ова два дела су подједнако добра и са сценаристичког и са фансервисног становишта. У „Спремном играчу један“ је буквално најбоља употреба фан сервиса у биоскопу последњих година, јер се иза призме свих ускршњих јаја и референци (чак и на Спилбергова стара дела!) крије веома осетљива и сензуална прича о њему. „изабраног“, који одједном постаје стиснут и опседнут темом осамдесетих, главни лик, са којим се Ернест Клајн поистоветио при писању романа. „Плаиер Оне“ је буквално савршен блокбастер који може да забави и просечног гледаоца и најпрекаљенијег старца који ће вриснути од радости сваки пут када на екрану види слику лика којег је волео у младости

9. "Ухвати ме ако можеш" (2002)

- Он нема пасош.
— У протеклих месец дана успео је да дипломира и на Харварду и на Берклију. Тако да ће сигурно добити пасош.

Један од наративно најсавршенијих филмова у читавој каријери Стивена Спилберга. Радња је заснована на истинитој причи о младом преваранту Френку Абагнејлу, који је деценијама мајсторски обмањивао агенте ФБИ и извео неке од највећих превара у историји модерне преваре. А Спилберг је успео да ову причу што прецизније и детаљније репродукује на великом екрану: користећи технику нелинеарног приповедања, ми непрестано скачемо из будућности у садашњост и из садашњости у будућност, постепено долазећи до одговора на наша питања, док сами главни ликови у овом сценарију, Френк Абагнејл и Карл Хенети (које, пак, играју непоновљиви Леонардо Ди Каприо и Том Хенкс) пролазе кроз сопствене приче, одвојене од опште приче. Одличан филм, како у смислу забаве тако и у смислу размишљања о многим свакодневним стварима

8. Индијана Џонс: У потрази за изгубљеним ковчегом (1981)

- Погледај. Како јефтино. Купио сам га на улици за десет долара. Али ако их закопате у песак хиљадама година, постаће непроцењиви. Као Ковчег. И људи ће убијати због њих. Људи попут тебе и мене.

О оцу акционих трилера у облику првих „Чељусти“ већ је било речи горе, сада је време за правог оца свих акционих авантуристичких филмова! Први "Индијана Џонс" један је од најносталгичнијих и већ култних филмова у каријери Стивена Спилберга, који је буквално отворио нови жанр у биоскопу. Да, можда данас исти обични гледалац уопште неће купити значење „Ковчега“, али не заборавимо да смо управо захваљујући првој „Индијани“ видели цео жанр акционо-авантурног филма у телу. Међутим, чак и у савременом свету, овај филм је вољен не толико због свог култног статуса, колико због чињенице да до данас изгледа весело и свеже: невероватно кул слика несебичног, храброг, напумпаног, харизматичног и брутални протагониста у изведби непоновљивог Харрисона Форда, шик Египћанин амбијент, живописно окружење Индија, приземна компонента испреплетена са фантазијом, управо је то разлог зашто сви волимо првог „Индијана Џонса“

7. „Фабелманови“ (2022)

– Уметност ће вам дати круне на небу и ловорике на земљи, али ће вам и срце растргати и оставити на миру. Бићеш шанда.

У многим другим чланцима и објавама на свом каналу хвалио је најновији рад у Спилберговој каријери, у којем се што више осврће на своје младе године, а ја ћу то учинити у данашњем рејтингу. „Фабелманови“ је буквално тачна аутобиографија самог редитеља, од његове младости до зрелости и његовог првог холивудског дела. Ово је филм који је створио прави филмски фан, који оцртава и описује све оно због чега толико волимо биоскоп. А у „Фабелмансу“ постоје одличне приче главних ликова: и главног лика, Семија, и његових сестара, родитеља и пријатеља. Спилберг је своју „аутобиографију” маестрално испунио осетљивом и мајсторски написаном драмом која вас након гледања дефинитивно неће оставити равнодушним. Ту је и камео Дејвида Линча! А ово је већ +1 поен на оцену овог филмског уметничког дела!

6. "Парк из доба јуре" (1993)

„Зар не видите колико је ова идеја опасна?“ Генетика је једна од најстрашнијих појава на Земљи, а ви се играте њоме као дете које је пронашло очев револвер!

Немогуће је тачно проценити колико је још једног култног доприноса Спилберга дао биоскопу са својим првим филмом, Тхе Парк. „Јура“ је заиста мајсторски преплитање многих жанрова: уврнуте паметне научне фантастике, бруталног и грубог преживљавања, добре драме, па чак и додира заиста језивог хорора! Овај филм садржи све старе Спилбергове развоје које је користио у „Дуелу“, „Чељустима“ и „Блиским сусретима“, поред свега, редитељ је користио и „праисторијску“ поставку која је за многе данас већ застарела, постављајући главни ликови на острву забаве које насељавају диносауруси из епрувета. Ипак, нећу помињати поређење са истоименом књигом Мајкла Крајтона: књижевно дело је буквално у свему инфериорно у односу на филм, због непотребне суровости и мрака.

5. "Мост шпијуна" (2015)

"Шефови нису увек у праву, али су и даље шефови."

У ствари, веома је чудно да се у модерној кинематографији тема Хладног рата између СССР-а и САД-а баш и не игра, али ово тло је једноставно богато хладним и интензивним причама. Спилберг је схватио шта је шта, па је 2015. изашао његов „Мост шпијуна” – буквално антиратни филм који савршено показује да обе стране власти имају своје хероје и своја копилад. Свака тензија између држава је извор сукоба између неколико људи који седе изнад, а не обичних грађана њихових држава. Зачудо, Спилберг овде није кренуо стопама америчког патриоте, не показујући уобичајене бруснице или успон америчке владе, већ је напротив, вешто и максимално грдио врх Сједињених Држава с краја 1950-их. Мислим да би у садашњој ситуацији много људи требало да се упозна са „Мостом шпијуна”: не толико због моћне и визуелно лепе приче, колико због поруке коју носи.

4. „Прича са западне стране“ (2021)

„Целог свог живота осећао сам се као да ћу пасти са ивице највише зграде на свету. Престао сам да падам чим сам те видео.

Модерна реинкарнација „Ромеа и Јулије“ на амерички начин, само са много ширем историјом и вишеструким подзаплетима за мање ликове, одвојено од укупне приче, оригинална „Прича са западне стране“ (и сам мјузикл и филм из 1961.) је била прилично осетљива и дирљива прича, међутим, 2021. Спилберг је буквално направио најбољу адаптацију бродвејског хита, који једноставно не може бити бољи! Пошто је ово потпуно исти мјузикл, само са потпуно испуњеном причом, где сви споредни ликови имају своје одвојене лукове приче, додани су нови харизматични музички бројеви, лепи, чак и запањујући, визуелни прикази, прелепа кинематографија и проширење издања где је проблем дискриминације неколико пута сажвакао и испљунуо најглупљим гледаоцима. А на површини лежи веома осетљива, дирљива и на крају трагична прича о првој и последњој љубави, која може да закачи и најватренијег мрзитеља истих мелодрама. Па, након овог филма, Рејчел Заглер је постала скоро нова млада филмска звезда, којој Холивуд данас предвиђа многе обећавајуће улоге

3. Индијана Џонс и последњи крсташки рат (1989)

– Археологија је потрага за чињеницама. Није истина. Ако вас занима истина, семинар филозофије професора Тајри је одмах низ ходник.

Најбољи филм у франшизи о неухватљивом археологу и авантуристи, не само да је најбољи, већ је и најназивнији, обимнији и, што је најважније, духовит. „Последњи крсташки поход” је апсорбовао све најбоље предности претходна два дела, стварајући за то време готово савршен, приземан блокбастер, способан да забави и најнеискуснијег гледаоца. Спилберг је спојио наивност „Изгубљеног ковчега“ и озбиљност „Храма пропасти“, што је резултирало невероватно сензуалном причом, чак и не о потрази за Светим гралом, већ о топлим породичним односима. Па, какав је шаролик и пријатан дует Харисона Форда и Шона Конерија, очи нису могле да га се засити током целог гледања

2. „Спасавање војника Рајана“ (1998)

– Рат негује осећање, мобилише вољу, побољшава физичку кондицију и тако брзо и оштро супротставља људе, у тако критичним ситуацијама, да је човек на испиту од човека.

Многи данас сматрају Рајана једним од најбољих ратних филмова икада снимљених у историји светске кинематографије. Да ли су ови људи у праву? Са одређене тачке гледишта, они су дефинитивно у праву! Зато што је „Спашавање војника Рајана“ готово потпуни војни блокбастер, пун акције и акције од почетка до самог краја. Размер се осећа чак и на веома интимним и малим локацијама, а непријатељ се, у виду фашистичке војске, не показује гледаоцу до самог краја, остајући негде на периферији сета, далеко од главних ликова. , стварајући стварну претњу њиховим животима. Али поред заиста прелепе акције (почетно искрцавање у Нормандији је буквално једна од најбољих сцена у целом војном жанру у биоскопу уопште), постоји невероватно дирљива прича која говори, пре свега, чак ни о сукобу са Немци током Другог светског рата, али о људским осећањима. На крају крајева, исти Рајан, кога игра млади Мет Дејмон, буквално је постао начин да се исправе греси почињени током рата за капетана Милера, кога је играо Том Хенкс, а касније и за остале војнике. Запањујући антиратни филм који је још једном доказао име Стивена Спилберга

1. "Шиндлерова листа" (1993)

– Ова листа је сама доброта. Ова листа је сам живот. А на његовим ивицама је непрекидни понор

Не само најбољи филм у каријери Стивена Спилберга, већ и најбољи ратни филм у историји светске кинематографије, а уједно и један од најбољих филмова у историји целокупне кинематографије! „Шиндлер“ је најокрутнији, дирљивији и невероватно трагични антиратни филм, чијем нивоу нико други неће моћи да се приближи у будућности. „Шиндлерова листа“ је управо онај случај када трочасовно трајање филма користи само филму: посебно користи причи главног лика, самог Оскара Шиндлера. Лик Лијама Нисона у овом филму пролази кроз једну од најбољих прича у целој кинематографији, у принципу не показујући речима, већ делима, своје симпатије према Јеврејима заробљеним у нацистичким концентрационим логорима. Ово је филм који приказује све страхоте рата какви су заиста били, који не ставља на ликове ружичасте наочаре, као што то чине многи савремени ствараоци у ратним филмовима, што је већ десети пут доказало свету да је рат је лоше и мора се дозволити све да се рат не понови. Па, крај је храбро способан да доведе до суза чак и најбезосетљивију особу на планети, тако величанствену драму је Спилберг поставио у свом најбољем филму у каријери. Ремек-дело свих времена, поред којег стоји само „Искупљење из Шошенка”. И тачка!

---

Закључак

Завршавајући наше путовање кроз филмографију Стивена Спилберга, видимо да је његов допринос биоскопу неоспоран и непроцењив. Постао је инспирација за многе редитеље, отварајући нове хоризонте и постављајући нове стандарде у уметности филма. Његов рад одише страшћу, емоцијама и дубином, изазивајући нас да преиспитамо смисао и вредност људског живота.

Спилберг је врхунски приповедач који нас може пренети у различите светове и натерати нас да верујемо у немогуће. Његов таленат уједињује и изненађује, инспиришући нашу машту и дирујући наша срца. Он је доказао да биоскоп може бити не само забава, већ и моћно средство за преношење идеја, изазивање емоција и изазивање дискусије.

Хвала ти, Стивен Спилберг, на инспирацији и креативности, на посвећености да са нама поделиш приче које се никада неће заборавити. Ваше наслеђе у биоскопу ће живети и наставити да инспирише и одушевљава генерације публике. Радујемо се што ћемо видети више ваше уметности и уронити у магију ваших прича.

Нека сваки филм Стивена Спилберга буде подсетник да је биоскоп уметност која може да пољуља наше разумевање света и инспирише нас на велике ствари.