Todos os filmes de Steven Spielberg classificados do pior ao melhor

Steven Spielberg é um nome que se tornou sinônimo da grandeza de Hollywood e do gênio criativo. Pergunte a qualquer amante do cinema quem deu a maior contribuição para o desenvolvimento do cinema moderno e a maioria responderá sem dúvida - Steven Spielberg. Este talentoso diretor, produtor e roteirista tornou-se famoso por seu virtuosismo na criação de filmes inesquecíveis e emocionantes que deixaram uma marca indelével na história do cinema. De grandes aventuras e histórias de fantasia a dramas emocionantes e épicos históricos, Spielberg abrange uma ampla variedade de gêneros, experimentando e refinando sua arte ao longo das décadas. Neste artigo daremos uma olhada nos filmes de Steven Spielberg, classificados do pior ao melhor, para relembrar alguns de seus trabalhos mais marcantes e significativos que deixaram uma impressão inesquecível em milhões de telespectadores em todo o mundo. As discussões e opiniões divergem, e cada um pode ter o seu ponto de vista, mas vamos mergulhar juntos no incrível mundo do cinema, criado por um dos mais destacados diretores do nosso tempo.

Lista de todos os filmes de Steven Spielberg - lista de classificação

28. “Grande e gentil gigante” (2016)

- Você acha que se um gigante, então deve ser ganancioso? Eu te roubei um pouco.

O primeiro e último trabalho de Steven Spielberg para a Walt Disney Pictures em uma época em que a moda de remakes das já cultas obras de animação do estúdio estava apenas engatinhando na corporação "mouse". Este filme é baseado no romance homônimo de Roald Dahl, e Spielberg tentou transferir todo o sabor do escritor para as telonas de seu novo filme. No entanto, teve um sucesso muito variável: “O Grande e Gentil Gigante” parece uma história banal e medíocre que as crianças modernas não precisam sobre a típica autoaceitação e discriminação do público, acompanhada de humor desbotado, não revelado e muito pequeno locações e um nível gráfico bastante aceitável, não sem razão A empresa visual Weta FX, que trabalhou na trilogia O Senhor dos Anéis e King Kong de Peter Jackson, bem como no primeiro Avatar de James Cameron, trabalhou no filme . Infelizmente, o visual não conseguiu salvar o “Gigante” de uma narrativa abafada e de um roteiro muito trivial e infantilmente ingênuo, do qual até mesmo espectadores muito jovens bocejarão

27. Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008)

Não o provoque por causa da escola! Não é dado a todos.
- Ele é seu filho!
- Meu filho?!
- Sim. Henry Jones Terceiro!
Por que ele abandonou a escola?

Claro, Spielberg, embora já seja uma figura cult nos círculos de cinéfilos e espectadores comuns, é um criador, mas mesmo ele às vezes precisava urgentemente de dinheiro rápido. E foi fácil eliminá-los na continuação de sua trilogia sobre o esquivo arqueólogo Henry Jones Jr. Infelizmente, embora o “Reino da Caveira de Cristal” esteja tentando exportar na nostalgia, o diretor e os roteiristas não conseguem encobrir uma história extremamente medíocre e delirante, inteiramente ligada à ficção científica. Sim, os três primeiros filmes sobre Indiana também não eram famosos pelo realismo, mas ali todas as cenas de ação e acrobacias “loucas” foram acompanhadas por uma encenação e composição agradáveis, e você pode mesclar essa junção com o fato de a trilogia ter sido criada em década de 1980 - então parecia um pouco ou nenhum grande sucesso de bilheteria. No entanto, na quarta parte, Spielberg e sua equipe entregaram um nível real de delírio e insanidade, juntamente com uma história muito estranha do próprio Jones resolvendo problemas com seu amor da primeira parte e seu filho ilegítimo. Indiana Jones sempre foi uma aventura de ação realista, não uma ficção científica anabólica em que uma pessoa pode sobreviver a uma explosão nuclear trancando-se em uma geladeira. Esperamos que a quinta parte de James Mangold, "Wheel of Fate", siga as regras da antiga trilogia, e não um quad

26. Jurassic Park 2: O Mundo Perdido (1997)

Estarei de volta em cinco ou seis horas.
“Você vai voltar em cinco ou seis pedaços!”

Outro exemplo, quando Spielberg precisava urgentemente de dinheiro, e as ideias normais para a continuação de seu trabalho de culto nunca foram inventadas por ele. “The Lost World” é um papel vegetal muito irregular e apressado desde a primeira parte, que em alguns lugares tenta se assemelhar a um jogo de sobrevivência sombrio e difícil na selva selvagem com dinossauros como perseguidores dos personagens principais, mas esta abordagem parece bastante ridículo e ridículo no “período Jurássico” do que preocupante. Além disso, a sequência de “Park” parece mais um trabalho hacky barato, com um roteiro muito curto e chato que se estende ao máximo por pelo menos duas horas de duração e efeitos práticos medíocres que parecem mais baratos que no primeiro. papel. Sim, quando criança, a sequência parecia alegre, mas com o tempo você começa a entender que ela é inferior ao original em literalmente tudo e não pode oferecer ao espectador nada de novo. É bom que Colin Trevorrow tenha atualizado a franquia em 2015 com seu primeiro Jurassic World, apesar dos dois filmes vergonhosos subsequentes para este universo.

25. Encontros Imediatos de Terceiro Grau (1977)

Eles nem envelheceram. Einstein estava certo.
Einstein provavelmente foi um deles.

Na década de 1970, logo no início de sua longa carreira cinematográfica, Spielberg lentamente começou a experimentar diferentes gêneros: depois de "Duelo" e "Tubarão", feitos no estilo de thrillers de ação com o mal desumano como antagonistas, Steven pegou intensificou o gênero de ficção, filmando em 1977 "Contatos Imediatos". E é difícil negar o fato de que a fita instantaneamente se tornou um culto no cinema americano, que definiu várias gerações ao mesmo tempo. No futuro, muitos projetos serão inspirados na primeira tentativa fantástica de escrita de Spielberg: a atmosfera do desconhecido, personagens extraordinários que reagem de maneira diferente aos fenômenos paranormais que acontecem com eles, efeitos práticos muito legais que podem criar dificuldades até mesmo para o CGI de hoje e VFX, mas e essa fita cafona e desatualizada para o cinema moderno. Como introdução aos clássicos, o filme é definitivamente recomendado para visualização, no entanto, é importante destacar que “Contatos Imediatos” é quase a obra mais desatualizada da carreira de Spielberg, apesar do seu estatuto de culto.

24.Lincoln (2012)

“Se Lincoln fosse realmente um tirano, Sr. Wu, ele já teria empalado sua cabeça vazia... e a nação só teria se beneficiado.”

Spielberg trabalha muito bem em duas direções: como diretor de filmes de guerra e como diretor de histórias biográficas. Várias vezes ao longo de sua carreira, o diretor combinou esses gêneros e decidiu fazê-lo novamente, filmando em 2012 "Lincoln" - literalmente a autobiografia de um inegavelmente grande presidente americano que marcou uma nova era na história dos próprios americanos. E o principal trunfo do diretor em seu novo filme não era tanto seu nome, mas o nome de Daniel Day-Lewis, a quem Spielberg chamou para o papel do próprio Abraham Lincoln. Mas todos os fatores acima simplesmente não salvam a fita do fato de ela ser muito cega. E Day-Lewis aqui é o único que dá vontade de assistir a imagem à força, sem desligá-la no meio. Infelizmente, “Lincoln” é inteiramente um filme do Oscar, e não para um público de massa.

23. “As Aventuras de Tintim: O Segredo do Unicórnio” (2011)

“Achei que você fosse otimista…”
Então você estava errado - eu sou realista.
"É assim que os covardes covardes chamam a si mesmos!"

Os quadrinhos belgas sobre Tintim, um jovem jornalista detetive independente, geralmente são difíceis para uma adaptação cara de Hollywood. Mas Spielberg decidiu levar o trabalho a sério, usando a tecnologia de captura de movimento então em funcionamento para criar um personagem totalmente digitalizado na tela. Mas tomando como base um arco de quadrinhos incrivelmente infantil e clichê sobre um personagem cuja ingenuidade até mesmo O Grande Gigante Bom, que Spielberg interpretará cinco anos depois de Tintim, invejaria, o diretor tentou dar-lhe mais seriedade e melancolia. Funcionou? Com sucesso variado. "Tintin" parece mais um teste de caneta para outros sucessos de bilheteria animados de estúdios maiores, e não um novo trabalho totalmente caro na carreira do diretor, embora essa franquia claramente tivesse potencial. Porém, ainda hoje existem vários rumores de que o mesmo Netflix vai recontar a história de Tintim. Eu me pergunto se todos esses rumores se transformarão em algo mais

22. "Duelo" (1972)

“Olha, você é o chefe aqui.

“Não em sua própria casa.

Assim, o primeiro filme completo da carreira de Steven Spielberg é um thriller de “estrada” cheio de ação sobre a perseguição de um velho caminhão “fantasma” sem motorista que o persegue, filmado em apenas 10 dias com um orçamento de cerca de 500 mil. dólares. Mesmo assim, no início da década de 1970, Spielberg liberou seu talento ao máximo: uma atmosfera sombria e persistente, um número limitado de personagens e locais, uma história simbólica através da qual o protagonista percorre seu próprio arco de história, deixando de ser um personagem rígido e covarde. marido em um homem realmente corajoso, que rejeitou outra dificuldade em seu caminho e, o mais importante, a tensão. O jovem Spielberg foi realmente capaz de criar suspense em um lugar aparentemente completamente vazio, quando o espectador tem medo de qualquer som, temendo que o mal apareça na frente ou atrás diante de um caminhão material inanimado. Mas é difícil contestar o fato de que “Duelo” hoje se parece mais com a primeira tentativa de escrever para Spielberg, que, no entanto, deu certo! E sim, não posso deixar de notar que esta história teria sido mais adequada ao formato de uma curta-metragem de 40 minutos, do que de um filme de uma hora e meia, com destaque para o facto de já ter sido baseada em uma pequena história

21. "Alienígena" (1982)

— Então, veio do espaço sideral e estamos levando para a nave.
Ele não pode se teletransportar?
“Não é fantasia, bebê.

Toda a nostalgia dos anos oitenta reflecte-se precisamente em “Alien” – já uma obra verdadeiramente cult na carreira de Steven Spielberg, um filme que hoje na América é considerado um verdadeiro clássico do cinema, que a mesma Disney continua a igualar nos seus filmes de família. . Embora, ao que parece, na superfície do “Alien” esteja uma história infantil bastante banal sobre autoaceitação, amizade infantil, relações com a civilização extraterrestre e a moral principal: ainda é muito cedo para a humanidade entrar em contato com as corridas espaciais. Mesmo que a fita de Spielberg por si só possa ser realmente chamada de gênio cinematográfico, isso não nega o fato de que “ET” está desatualizado exatamente da mesma forma que “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, e foi filmado para um público muito jovem.

20. "Inteligência Artificial" (2001)

- Se ele foi criado para o amor, então é razoável que saiba odiar.

Inicialmente, “Mind” deveria ser dirigido por Stanley Kubrick, mas o grande criador morreu pouco antes do início da produção completa da fita. Portanto, Steven Spielberg assumiu a produção do filme, ao mesmo tempo em que utilizou muitos dos desenvolvimentos do roteiro de Kubrick na criação. Spielberg conseguiu seguir os passos do falecido gênio do cinema? Sim e não ao mesmo tempo. Infelizmente, a história de “Inteligência Artificial” é a miscelânea máxima das conquistas do primeiro e do segundo diretor: aqui você tem um drama incrivelmente comovente sobre as relações humanas, e uma ficção insana, como se viesse de uma simbiose de “Blade Runner”. ” e “Tron”, e agenda social no espírito da Detroit moderna da Quantic Dream. Os dois primeiros atos do filme são totalmente obra de Spielberg, até o mesmo visual é sentido, mas o terceiro ato já é obra de Kubrick, sentido na filosofia e com um final bastante trágico, mas não menos bom. No entanto, “Inteligência Artificial” não é principalmente um filme sobre robôs ou alguma outra ficção científica, mas uma história sobre família e amor, que pode realmente levar você às lágrimas no final. Mas o potencial não foi totalmente revelado, infelizmente

19. “Arquivo secreto” (2017)

Você sabe o que meu marido disse sobre essa notícia? Ele o chamou de primeiro rascunho da história.

Um dos filmes mais banais do Maestro Spielberg, que é uma típica agitação sócio-política americana criticando o governo dos EUA. É extremamente atípico para o mastodonte analisado no artigo de hoje, você deve concordar. “The Secret File” é um filme de um patriota americano, criado para patriotas americanos (bem, para “algodão”, vamos além), que terão muita dificuldade em encontrar a simpatia de um público estrangeiro. Porém, o filme carrega um elenco talentoso completamente sobre seus ombros: e agora não estou falando tanto do mesmo Tom Hanks, mas da magnífica Meryl Streep, do incrível Bob Odenkirk (ele provou que não é um refém para um papel na televisão) e Sarah Paulson que me conquistou. Mas, apesar de algum suspense, este thriller político (se é que você pode chamá-lo assim) ainda é uma imagem puramente "americana", cujo valor não pode ser resgatado por um espectador comum e básico.

18. “Cavalo de Guerra” (2011)

– A amizade é uma coisa importante, mesmo que um amigo diga olá.

Spielberg tem um talento especial para fazer grandes filmes de guerra do nada, e em seu filme War Horse ele mais uma vez tentou se desviar dos clichês do gênero, que funcionaram e não funcionaram para a fita. “Cavalo” é o caso do cinema, quando o filme se torna muitas vezes melhor e mais dramático se você retirar da história... o enredo principal, que parece conter as algemas de roteiristas e outros autores. No entanto, isto também se aplica ao romance de Michael Morpurgo, com base no qual a fita de Spielberg foi criada. Então, em alguns lugares, realmente parecia que não estávamos assistindo a um filme militar cruel que nos contava em detalhes os acontecimentos daqueles anos, mas a um filme duro e dramático de algum tipo de Disney. A experiência não teve muito sucesso, no entanto, não posso chamá-la de um “Cavalo de Guerra” verdadeiramente medíocre - é apenas uma imagem de cada vez, não representando nenhum grande valor

17. "Guerra dos Mundos" (2005)

“Isto não é uma guerra. Não chame a batalha das pessoas e voe de guerra. Isso é extermínio.

Publicado no início da década de 1890, o romance de H. G. Wells, A Guerra dos Mundos, é legitimamente considerado uma das obras literárias fantásticas mais icônicas de todos os tempos, porque foi Wells quem primeiro apresentou ao leitor um conflito em grande escala entre seres extraterrestres. e civilizações humanas. Em 1953, eles tentaram filmar o trabalho, mas teve um sucesso muito variável: a fita recebeu muitos simpatizantes e odiadores. No entanto, em 2005, o tio Spielberg decidiu por um blockbuster caro e completo baseado no romance: por US$ 130 milhões, ele filmou, embora em lugares desiguais e inquietos, caóticos e caóticos, mas ainda assim vale a pena ficção científica cara, que (o único uma de todas as adaptações cinematográficas) transferiu para as telonas toda a tensão e todo o suspense da fonte. Até o último momento, não vemos na testa os próprios alienígenas, deixando para trás cidades e civilizações vazias e destruídas, mas o espectador se assusta simplesmente com o som feito pelo tripé, sobre o qual os alienígenas se movem. Longe da ficção perfeita, mas como uma adaptação da história de H. G. Wells, talvez o melhor possível

16. Munique (2005)

Nossas melhores esperanças e piores medos raramente se concretizam.

Steven Spielberg pode criar bons filmes com uma agenda social antiga (as mesmas fitas militares) e com uma moderna: seu “Munique” levanta questões sobre a correção de várias formas de combate aos terroristas (leia-se, o mal) e muitos conflitos morais que beiram violência e o culto à crueldade na sociedade. A fita mostra ao espectador uma moralidade típica, mas não menos correta: ao punir monstros, nós mesmos nos tornamos monstros. Mas nem é o valor artístico de “Munique” que é importante, mas sim se apresentou correctamente uma retrospectiva histórica real: os acontecimentos do Outono de 1972, com o assassinato de participantes israelitas nos Jogos Olímpicos por terroristas palestinianos. E, quem duvidaria, Spielberg conseguiu novamente! O que não salvou Munique do fato de a fita ter sido rapidamente esquecida, e nem todos vão se lembrar dela hoje

15. "Tubarão" (1975)

“Espere, chefe, você quer se vingar de alguns peixes a todo custo. Mas o tubarão não é mau. Ela não é uma assassina. Ela é prisioneira de seus próprios instintos.
Ela só come gente...

Um mastodonte e um verdadeiro pai de todos os thrillers de ação modernos. Tendo trabalhado em uma produção barata de "Duelo", três anos depois Spielberg apresentou ao mundo talvez sua obra mais icônica, graças à qual no futuro surgirá uma direção totalmente separada no gênero thriller. Colocando um mal controlado pela natureza na forma de um tubarão como o antagonista da fita, Spielberg traçou sutilmente paralelos entre o próprio predador e a atitude das pessoas em relação ao meio ambiente. Conseguiu colocar o suspense em dia (pelo menos graças à ótima trilha sonora de John Williams) com suspense, e fez um trabalho completo nos bugs de "Duelo", enchendo o mundo do filme com belos visuais brilhantes e boas atuações. Mas “Tubarão” está obsoleto hoje? Infelizmente sim. Amantes de sangue - vocês claramente não estão aqui, esta fita ainda é um pouco sobre outra coisa

14. Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984)

Você está pronto para destruir a si mesmo e a nós por causa da riqueza e da glória?
“Talvez, mas não hoje.

Após o sucesso de A Arca Perdida, Spielberg imediatamente correu para cortar a sequência de seu filho de sucesso, e tal pressa acabou levando ao fato de O Templo da Perdição se tornar quase o filme mais hackeado e barato de toda a trilogia. Porém, esse é o charme especial da sequência: ela tem um número limitado de personagens, e os personagens principais desde o início da fita não estão presentes em sua “zona de conforto” na forma dos Estados Unidos, mas quase imediatamente cair na selva do Himalaia, o que cria instantaneamente uma certa ansiedade e tensão. Muitos também repreendem o “Templo da Perdição” por ser muito sombrio, mas é esse fato que distingue a fita da mesma “Arca” ou “Cruzada” - seriedade, melancolia e pathos. Em geral, isso já é subjetivo: muitos, ao contrário, amam mais a segunda parte do que a primeira e a terceira, acreditando que o formato “Temple of Doom” é ideal para a franquia Indiana. E também obrigado a esta fita por se tornar a progenitora da classificação etária PG-13, familiar aos telespectadores de hoje.

13. Império do Sol (1987)

- Hoje aprendi uma palavra nova - “bomba atômica”. Foi como um flash brilhante. Era como se o próprio Deus estivesse fotografando.

Considere este filme uma espécie de remake americano da obra-prima militar soviética “Come and See”, porque os motivos e desenvolvimentos de ambas as fitas são muito semelhantes. “Império do Sol” é um filme sobre a Segunda Guerra Mundial através do prisma do olhar de uma criança: não é à toa que o próprio jovem Christian Bale interpreta o personagem principal do filme. Na verdade, Império nem sequer tem características distintivas de outros filmes de guerra da época, mas Spielberg conseguiu com maestria e realismo mostrar ao público na tela uma criança que havia passado pela guerra. Mesmo que o filme não possa ser comparado ao mesmo “Venha e Veja”, na medida em que é menos violento e mais fácil de assistir, muitos dos cínicos de hoje deveriam se familiarizar com ele.

12. "Terminal" (2004)

"Então você está com medo?"
- Com medo?
- Krakozhia ... Você tem medo de voltar para Krakozhia.
- Krakozhia? Não. Não tenho medo de Krakozhia. Estou com um pouco de medo deste quarto.
Estou falando de bombas. Estou falando da perda da dignidade, da violação dos direitos humanos. Não tenha medo de admitir que tem medo de voltar.
- Há uma casa. Não tenho medo da minha casa.

Um dos filmes mais leves da carreira de Steven Spielberg, mas é aí que reside o charme de O Terminal. A fita é tão gentil, pura e inocente que enquanto assiste, quer queira quer não, um sorriso sincero e limpo aparece no rosto. E os roteiristas e o diretor realmente conseguiram encher o pequeno terminal do aeroporto de Nova York com algum carisma e alma: onde cada personagem é lembrado (não apenas é lembrado, cada um tem seu próprio arco de história separado), e o personagem de Tom Hanks (que corajosamente disputou o Oscar) serve como uma espécie de anjo que promete o bem a todos os trabalhadores terminais. Sim, depois de assistir você não conseguirá obter nenhuma nova moralidade ou um certo significado original para si mesmo, mas esta fita não precisa disso: basta que “Terminal” seja o filme mais gentil que todos podem assistir sem um pontada de consciência

11. Opinião Minoritária (2002)

- Diga exatamente o que você está procurando.
— Defeitos.
“Nem um único assassinato em seis anos. Quais são os defeitos? Sistema…
- Impecável. Concordo. Se há um defeito, então é nas pessoas. É como sempre.

Com que habilidade Spielberg vagueia de gênero em gênero, isso é realmente a inveja de todo diretor moderno. Desta vez, como fonte de história, o criador tomou a história homônima de Philip K. Dick, que muitos leitores (não diria sem razão) consideram uma das obras literárias mais difíceis do escritor. E os dois primeiros atos de "Minority Report" realmente quebram a cabeça: o que diabos está acontecendo aqui? No entanto, o terceiro ato é tão magistral em pontuar o 'ah', tecendo com tanta maestria todas as histórias e arcos dos personagens em uma única bola, que você só quer se levantar e começar a aplaudir o gênio que dirigiu a produção de toda essa história. “Minority Report” é uma ficção científica realmente inteligente, que em nenhum caso deve ser assistida com a cabeça desligada. Caso contrário, você corre o risco de se afogar no mar de suas próprias inconsistências e inconsistências.

10. Jogador Um Pronto (2018)

Por que você não pode voltar? Por algum tempo. Volte o mais rápido possível, pressione o pedal até o chão. Bill e Ted fizeram exatamente isso.

A nostalgia da década de 1980 tornou-se recentemente tão comum que nós mesmos não percebemos como o cinema moderno começou a se entrelaçar com ela. Essa mesma nostalgia em seu romance foi captada pelo geek Ernest Kline, de 40 anos, e mais tarde pelo próprio maestro Steven Spielberg. E é até difícil dizer o que ficou melhor: o livro ou o filme. Porque essas duas obras são igualmente boas tanto do ponto de vista do roteiro quanto do ponto de vista do fan service. Ready Player One tem literalmente o melhor uso de fan service no cinema nos últimos anos, porque por trás do prisma de todos os ovos de Páscoa e referências (até mesmo a obras antigas de Spielberg!) encontra-se uma história muito sensível e sensual sobre o “escolhido”, que abruptamente fica preso e louco pelo tema dos anos oitenta, o protagonista, a quem Ernest Kline se associou ao escrever o romance. “Para o Primeiro Jogador” é literalmente o blockbuster perfeito que pode entreter tanto o espectador comum quanto o velho mais experiente que gritará de alegria toda vez que vir na tela a imagem de um personagem que amou na juventude.

9. Prenda-me Se For Capaz (2002)

- Ele não tem passaporte.
“Ele conseguiu se formar em Harvard e Berkeley no último mês. Então ele definitivamente receberá um passaporte.

Um dos filmes mais narrativamente perfeitos de toda a carreira de Steven Spielberg. O enredo foi baseado na história real do jovem fraudador Frank Abagnale, que criou agentes do FBI com maestria por décadas e executou alguns dos maiores golpes da história da fraude moderna. E Spielberg conseguiu reproduzir essa história com a maior precisão e detalhes possível nas telas grandes: usando a técnica da narração não linear, saltamos constantemente do futuro para o presente e do presente para o futuro, chegando gradualmente ao respostas às nossas perguntas, enquanto os protagonistas desse cenário, Frank Abagnale e os próprios Carl Hanratty (que, por sua vez, são interpretados pelos inimitáveis ​​Leonardo DiCaprio e Tom Hanks) seguem suas próprias histórias isoladas da história geral. Um excelente filme, tanto em termos de entretenimento como em termos de reflexão sobre muitas coisas do quotidiano

8. "Indiana Jones: Caçadores da Arca Perdida" (1981)

- Olhar. Que barato. Comprado na rua por dez dólares. Mas se você os enterrar na areia por milhares de anos, eles se tornarão inestimáveis. Como a Arca. E as pessoas vão matar por causa deles. Pessoas como você e eu.

O pai dos thrillers cheios de ação na forma do primeiro "Tubarão" já foi discutido acima, agora é a vez do verdadeiro pai de todos os filmes de ação e aventura! O primeiro “Indiana Jones” é um dos filmes mais nostálgicos e já icônicos da carreira de Steven Spielberg, que literalmente inaugurou um novo gênero no cinema. Sim, talvez hoje o mesmo espectador comum não resgate de forma alguma o significado da Arca, mas não esqueçamos que foi graças ao primeiro Indiana que vimos todo o gênero de ação e aventura em carne e osso. No entanto, mesmo no mundo moderno, esta fita é amada não tanto por seu status de culto, mas pelo fato de parecer alegre e fresca até hoje: uma imagem incrivelmente legal de um altruísta, ousado, animado, carismático e brutal protagonista interpretado pelo inimitável Harrison Ford, um egípcio chique o cenário, o ambiente colorido do Indie, a componente mundana entrelaçada com a fantasia, é por estes que todos adoramos o primeiro Indiana Jones

7. Fabelmans (2022)

“A arte lhe dará coroas no céu e louros na terra, mas também partirá seu coração e o deixará solitário. Você será um shanda.

Em muitos outros artigos e postagens em seu canal, ele elogiou o último, no momento, trabalho da carreira de Spielberg, no qual reflete o máximo possível sobre sua juventude, farei isso na avaliação de hoje. “Fabelmans” é literalmente uma autobiografia exata do próprio diretor, desde seus primeiros anos até a idade adulta e seu primeiro trabalho em Hollywood. Este é um filme criado por um verdadeiro fã de cinema, que traça e descreve tudo o que tanto amamos no cinema. E em “Fabelmans” há excelentes histórias dos personagens principais: tanto o personagem principal, Sammy, quanto suas irmãs, pais e amigos. Spielberg preencheu magistralmente sua "autobiografia" com um drama sensual e escrito com maestria que definitivamente não o deixará indiferente depois de assisti-lo. Há também uma participação especial de David Lynch! E isso já é +1 ponto na avaliação desta obra de arte cinematográfica!

6. Parque Jurássico (1993)

“Você não vê o quão perigoso é esse empreendimento? A genética é uma das coisas mais assustadoras do planeta, e você brinca com ela como uma criança que encontra a arma do pai!

É impossível estimar com precisão quanto outra contribuição icônica que Spielberg deu ao cinema com sua primeira parte do “Parque”. “Jurassic” é um entrelaçamento verdadeiramente magistral de muitos gêneros: ficção científica inteligente e distorcida, sobrevivência brutal e dura, bom drama e até mesmo ataques de terror realmente assustadores! Esta fita contém todas as antigas conquistas de Spielberg, que ele utilizou em “Duelo”, “Tubarão” e “Contatos Imediatos”, além de tudo, o diretor utilizou o cenário “pré-histórico”, que hoje já está ultrapassado para muitos, colocando os personagens principais em uma ilha de entretenimento habitada por dinossauros cultivados em tubos de ensaio. No entanto, manterei silêncio sobre a comparação com o livro homônimo de Michael Crichton: a obra literária perde para o filme literalmente em tudo, por sua crueldade e melancolia desnecessárias.

5. Ponte Espiã (2015)

- As autoridades nem sempre têm razão, mas ainda são as autoridades.

Na verdade, é muito estranho que no cinema moderno o tema da Guerra Fria entre a URSS e os EUA não seja muito abordado, e esse solo seja simplesmente rico em histórias bacanas e intensas. Spielberg percebeu o que estava acontecendo e, portanto, em 2015, sua “Ponte dos Espiões” foi lançada - literalmente em tudo um filme anti-guerra que mostra perfeitamente que existem heróis e bastardos em ambos os lados do governo. Qualquer tensão entre estados é uma fonte de conflito entre algumas pessoas sentadas acima, e não cidadãos comuns de seus estados. Surpreendentemente, Spielberg aqui não seguiu os passos de um patriota americano, não mostrando os cranberries habituais ou a ascensão do governo americano, mas pelo contrário, ele repreendeu com maestria e ao máximo o topo dos Estados Unidos no final dos anos 1950 . Acho que na situação atual muita gente deveria estar familiarizada com a “Ponte dos Espiões”: não tanto pela história poderosa e visualmente bela, mas pela mensagem que ela carrega

4. História do Lado Oeste (2021)

“Durante toda a minha vida senti como se estivesse prestes a cair do prédio mais alto do mundo. Parei de cair no segundo em que te vi.

Uma reencarnação moderna de "Romeu e Julieta" à maneira americana, apenas com uma perspectiva histórica muito mais ampla e múltiplas histórias de personagens secundários separados da história principal, o "West Side Story" original (tanto o musical em si quanto o filme de 1961) foi uma história bastante sensível e comovente, porém, em 2021, Spielberg filmou literalmente a melhor adaptação do sucesso da Broadway, que simplesmente não pode ser melhor! Porque este é exatamente o mesmo musical, apenas com uma história completamente preenchida, onde todos os personagens secundários têm seus próprios arcos de história separados, novos números musicais carismáticos foram adicionados, visuais lindos e até impressionantes, trabalho de câmera chique e uma expansão do problema, onde o problema da discriminação foi mastigado e cuspido várias vezes aos espectadores mais estúpidos. E na superfície está uma história muito sensível, comovente e, no final, trágica sobre o primeiro e o último amor, que pode prender até o mais fervoroso odiador dos mesmos melodramas. Pois bem, depois desta fita, Rachel Zagler tornou-se quase uma nova jovem estrela do cinema, que hoje Hollywood profetiza para muitos papéis promissores.

3. "Indiana Jones e a Última Cruzada" (1989)

Arqueologia é a busca de fatos. Não é verdade. Se você estiver interessado na verdade, o Seminário de Filosofia do Professor Tyree fica no fim do corredor.

O melhor filme da franquia sobre um arqueólogo e aventureiro indescritível, não é apenas o melhor, mas também o mais emocionante, em grande escala e, o mais importante, sincero. “A Última Cruzada” absorveu todas as melhores qualidades das duas partes anteriores, criando um blockbuster mundano quase perfeito para a época, capaz de entreter até o espectador mais inexperiente. Spielberg combinou a ingenuidade de A Arca Perdida com a seriedade de Templo da Perdição, resultando em uma história incrivelmente sensual, nem mesmo sobre a busca pelo Santo Graal, mas sobre relações familiares calorosas. Bem, qual é a dupla colorida e agradável de Harrison Ford e Sean Connery aqui, os olhos não se cansavam durante toda a exibição

2. Salve o Soldado Ryan (1998)

- A guerra desperta sentimentos, mobiliza a vontade, melhora a condição física e une as pessoas de forma tão rápida e dura, em situações tão críticas, que uma pessoa é testada por outra pessoa.

Muitos hoje consideram “Ryan” um dos melhores filmes de guerra já feitos na história do cinema mundial. Essas pessoas estão certas? De um certo ponto de vista, exatamente certo! Porque “O Resgate do Soldado Ryan” é quase um blockbuster militar completo, cheio de ação e ação do início ao fim. A escala é sentida mesmo em locações muito íntimas e pequenas, e o inimigo, na forma de um exército fascista, não é mostrado ao espectador até o último momento, permanecendo em algum lugar no quintal do cenário, longe dos personagens principais, criando uma ameaça real às suas vidas. Mas além da ação realmente chique (o desembarque inicial na Normandia é literalmente uma das melhores cenas de todo o gênero militar do cinema, em princípio), há uma história incrivelmente comovente que conta, antes de tudo, nem mesmo sobre o confronto com os alemães durante a Segunda Guerra Mundial, mas sobre sentimentos humanos. Afinal, o mesmo Ryan, interpretado pelo jovem Matt Damon, tornou-se literalmente uma forma de corrigir os pecados cometidos durante a guerra para o Capitão Miller, interpretado por Tom Hanks, e posteriormente para o restante dos soldados. Um incrível filme anti-guerra que mais uma vez provou o nome de Steven Spielberg

1. "A Lista de Schindler" (1993)

- Esta lista é boa. Esta lista é a própria vida. E nas bordas dele há um abismo sólido

Não só o melhor filme da carreira de Steven Spielberg, mas também o melhor filme de guerra da história do cinema mundial e, ao mesmo tempo, um dos melhores filmes da história de todo o cinema! “Schindler” é o filme anti-guerra mais brutal, comovente e incrivelmente trágico do qual ninguém mais poderá chegar perto no futuro. “A Lista de Schindler” é o caso quando uma cronometragem de três horas só serve para a fita: em particular, para o benefício do enredo do protagonista, o próprio Oskar Schindler. O personagem Liam Neeson nesta fita percorre um dos melhores arcos narrativos de todo o cinema, em princípio, mostrando, não em palavras, mas em atos, sua simpatia pelos judeus capturados nos campos de concentração nazistas. Este é um filme que mostra todos os horrores da guerra como realmente foram, que não coloca óculos cor de rosa nos personagens, como fazem muitos criadores modernos no cinema militar, que já provou ao mundo pela décima vez que a guerra é mau e deve ser permitido tudo para que a guerra não volte a acontecer. Bem, o final aqui é corajosamente capaz de levar às lágrimas até a pessoa mais insensível do planeta, Spielberg encenou um drama tão magnífico em seu melhor filme de sua carreira. Uma obra-prima de todos os tempos, ao lado da qual talvez esteja alguma “Redenção de Shawshank”. E ponto!

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Conclusão

Completando nossa jornada pela filmografia de Steven Spielberg, vemos que sua contribuição para o cinema é inegável e inestimável. Ele se tornou uma inspiração para muitos diretores, abrindo novos horizontes e estabelecendo novos padrões na arte do cinema. Seu trabalho exala paixão, emoção e profundidade, nos fazendo refletir sobre o significado e o valor da vida humana.

Spielberg é um contador de histórias que pode nos levar a mundos diferentes e nos fazer acreditar no impossível. Seu talento une e surpreende, inspirando nossa imaginação e tocando nossos corações. Ele provou que o cinema pode ser não apenas entretenimento, mas também um meio poderoso de transmitir ideias, evocar emoções e incitar discussões.

Obrigado, Steven Spielberg, por sua inspiração e criatividade, por sua dedicação em compartilhar conosco histórias que jamais serão esquecidas. Seu legado no cinema viverá e continuará a inspirar e encantar gerações de espectadores. Esperamos novos trabalhos de sua arte e a oportunidade de mergulhar na magia de suas histórias.

Que cada filme de Steven Spielberg seja um lembrete de que o cinema é uma arte que pode abalar nossa visão de mundo e nos inspirar a fazer grandes coisas.