Reżyser Zhora Kryzhovnikov ogłosił, że planuje stworzyć trzy sezony serialu „Słowo chłopca”, sugerując, że historia nie zakończy się tradycyjnym szczęśliwym zakończeniem…
„Cień i kość” – wszystko, co musisz wiedzieć o nowej serii Netflix
Butcher79
„Cień i kość” to fantazja o kraju bardzo przypominającym imperium rosyjskie z XIX wieku.
Netflix miał premierę serialu fantasy Shadow and Bone, który w mediach porównywany jest do Game of Thrones. To filmowa adaptacja cyklu carskiego pisarki Lee Bardugo (wymyślony przez nią gatunek oparty jest na estetyce Imperium Rosyjskiego i krajów Europy Wschodniej). Spektakl opowiada o kraju podzielonym kanionem wiecznej ciemności – siedliskiem krwiożerczych potworów. Główna bohaterka, dziewczyna Alina, odkrywa w sobie magiczną moc, która może pomóc pokonać zło. Pavel Voronkov, krytyk filmowy Gazeta.Ru, opowiada, czego brakuje Shadows and Bones, aby stać się naprawdę wyjątkowym serialem.
Sierota Alina Starkowa (Jesse Mei Lee z nadchodzącego horroru Edgara Wrighta Last Night in Soho) - Młody żołnierz z kraju Ravka. A dokładniej jego wschodnia część, od dawna oddzielona od reszty świata gigantycznym magicznym kanionem zamieszkałym przez krwiożercze potwory. Zło nie może wyjść poza kanion (który wygląda bardziej jak ściana), więc większości ludzi to nie przeszkadza, ale ludzie ze wschodu muszą tam regularnie chodzić, ponieważ większość zasobów znajduje się w Zachodniej Ravce. Niegdyś najlepsza przyjaciółka Aliny, tropicielka Mel (Archi Renault), należą do następnej grupy kanionów. Aby nie rozstać się z ukochaną, dziewczyna również dołącza do zespołu. Gdy spodziewany jest atak potworów, w Alinie budzi się moc zaklinacza słońca - magiczna energia, dzięki której można zniszczyć kanion i ponownie zjednoczyć kraj.
Zimą włączyliśmy serial „Cień i kość”, oparty na cyklu pisarza Leigh Bardugo, w lista najbardziej wyczekiwany serial roku: liczono, że częściowo zrekompensuje brak słowiańskiego posmaku w adaptacji Wiedźmina z Henrym Cavillem. Szczególnie intrygujący był zadeklarowany gatunek „carpunka” (przez analogię do steampunku), który sama Bardugo wymyśliła, patrząc na estetykę Imperium Rosyjskiego i krajów Europy Wschodniej. W świecie „Cieni i kości” państwem Ravka rządzi car Piotr, ludzie obdarzeni zdolnościami magicznymi nazywani są „grishami” (fani nazywają uniwersum Bardugo „grishavers”), są miasta Kribirsk i Nowokrybirsk, jest wyspa Kercz i tak dalej.
Teraz, gdy w końcu wyszedł pierwszy sezon serialu, chcę wycofać swoje aspiracje. „Cienia i kości” nie można nawet nazwać żurawiną: w rzeczywistości kot zawołał tutaj „królewsko”, a sprowadza się to do erotyzmu językowego - no cóż, oczywiście „Grisha”, zabawne toponimy, czasami mamrocze coś w rodzaju „moya tsaritsa”, ale jakoś pod nosem. W przeciwnym razie jest to wygładzone, przeciętne fantasy, które w sensie estetycznym przegrywa nawet z disneyowskim kiczem „Dziadek do orzechów i cztery królestwa”, nie mówiąc już o rewelacyjnym „Wielkim”. Zamiast warunkowego pseudo-rosyjskiego stylu z wypukłymi kopułami, na ekranie pojawia się coś niemal wiktoriańskiego; w kadrze nie mieści się nic bardziej egzotycznego niż kolorowe płaszcze i nauszniki, przywodzące na myśl policjantów ocieplonych na zimę.
Ale o to chodzi. Kiedy Netflix zrobił to samo z Wiedźminem, adaptacje książek Andrzeja Saratowskiego wciąż pozostawały produktem premium, zaglądającym w usta Gry o Tron. „Cień i kość” wygodnie mieści się w niszy „Netflixowego” nastoletniego fantasy (od tego drugiego powiedzmy „Wojowniczka zakonnica” i „Przeklęta”) i nie stara się szczególnie udawać czegoś więcej.
Cała ta wspaniałość jest pisana, ponoć rzeczywiście, przez jakąś sieć neuronową, która jednak ma ewidentne problemy z samouczeniem się, ponieważ z biegiem lat nie jest lepsza. To samo w sobie nie jest takie oburzające. Cóż, mydło i mydło. Szczęść im Boże, z wątpliwą pracą aktorską (postać Bena Barnesa w zabawny sposób łączy elementy filmografii artysty, który grał w Opowieściach z Narnii i Doriana Graya), niezdarnymi uwagami ekspozycyjnymi, bohaterami o skrajnie niejasnej motywacji i nieśmiertelnością dogodną dla fabuły (potwory, łuki, karabin maszynowy (!) – przynajmniej henna). W trakcie możesz rozpraszać się telefonem, ile chcesz, a po drodze natkniesz się na niesamowite rzeczy, takie jak Czechowa, hmm, koza — i ogólnie za to dziękuję.
Inna sprawa, że co trzeci taki projekt cuchnie straconymi szansami. Albo promujący filozofię glockala Netflix w niektórych przypadkach boi się realnie ryzykować, albo niektórzy filmowcy uznają taki poziom zanurzenia w materiale za wystarczający, ale w końcu wychodzi na to jakiś spryt: niby płacimy za tsarpunka, a w najlepszym przypadku dostajemy po prostu punka. Tak, i ten - z przedrostkiem „pop” w najgorszym tego słowa znaczeniu.
Czy artykuł był pomocny?
