모든 Steven Spielberg 영화는 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.

Steven Spielberg는 할리우드의 위대함과 창의적인 천재의 대명사가 된 이름입니다. 현대 영화의 발전에 가장 큰 공헌을 한 영화 애호가에게 물어보면 대부분 스티븐 스필버그라고 대답할 것입니다. 이 재능 있는 감독, 프로듀서, 시나리오 작가는 영화사에 지울 수 없는 족적을 남긴 잊을 수 없는 매혹적인 영화를 만드는 기교로 유명해졌습니다. 웅장한 모험과 판타지 이야기에서 감동적인 드라마와 역사적 서사시까지 스필버그는 수십 년 동안 자신의 예술을 실험하고 다듬으며 다양한 장르에 걸쳐 있습니다. 이 기사에서는 전 세계 수백만 명의 시청자에게 잊을 수 없는 인상을 남긴 그의 가장 인상적이고 중요한 작품 중 일부를 되돌아보기 위해 최악에서 최고로 순위가 매겨진 스티븐 스필버그의 영화를 살펴보겠습니다. 토론과 의견이 다르고 각자의 관점이 있을 수 있지만 우리 시대의 가장 뛰어난 감독 중 한 명이 만든 놀라운 영화 세계로 함께 뛰어들자.

스티븐 스필버그의 모든 영화 목록 - 등급 목록

28. “크고 친절한 거인” (2016)

-거인이라면 욕심이 많을 것 같나요? 나는 당신을 조금 훔쳤습니다.

스튜디오의 이미 컬트 애니메이션 작품의 리메이크 패션이 "마우스"회사에서 초기 단계에 불과했을 때 Steven Spielberg의 Walt Disney Pictures의 첫 번째이자 마지막 작품. 이 영화는 Roald Dahl의 동명 소설을 원작으로 하며 Spielberg는 작가의 모든 풍미를 그의 새 영화의 큰 화면으로 옮기려고 노력했습니다. 그러나 그것은 매우 다양한 성공으로 밝혀졌습니다. "크고 친절한 거인"은 현대 어린이들에게 필요하지 않은 진부하고 평범한 이야기처럼 보이며 대중의 전형적인 자기 수용과 차별에 대해 퇴색 된 유머와 함께 공개되지 않고 매우 작습니다. 이유 없이는 위치와 상당히 수용 가능한 수준의 그래픽 Peter Jackson의 The Lord of the Rings and King Kong XNUMX 부작과 James Cameron의 첫 번째 아바타를 작업 한 시각 회사 Weta FX가 영화 작업을했습니다. . 아아, 비주얼은 답답한 내러티브와 매우 사소하고 유치한 순진한 대본에서 "자이언트"를 구할 수 없었습니다.

27. 인디아나 존스: 크리스탈 해골 왕국 (2008)

학교 때문에 그를 선택하지 마십시오! 모든 사람에게 주어지는 것은 아닙니다.
- 그는 당신의 아들입니다!
- 내 아들?!
- 예. 헨리 존스 세 번째!
그는 왜 학교를 그만뒀을까?

물론 스필버그는 이미 영화광과 일반 시청자 사이에서 컬트 인물이지만 창작자이지만 때로는 긴급하게 돈이 필요했습니다. 그리고 찾기 힘든 고고학자 헨리 존스 1980세에 대한 그의 XNUMX부작이 계속되면서 그 내용을 쉽게 줄일 수 있었습니다. 아쉽게도 '크리스탈 해골의 왕국'은 향수를 불러일으키려고 노력하고 있지만 감독과 작가들은 전적으로 SF에 얽매인 지극히 평범하고 망상적인 이야기를 감출 수 없다. 예, 인디애나에 관한 처음 세 편의 영화도 사실주의로 유명하지는 않았지만 모든 "미친"액션 장면과 스턴트는 즐거운 무대와 구성을 동반했으며이 조인트를 XNUMX 부작이 제작되었다는 사실과 병합 할 수 있습니다. XNUMX년대 - 당시에는 거의 모든 주요 블록버스터처럼 보였습니다. 그러나 네 번째 부분에서 스필버그와 그의 팀은 실제 수준의 섬망과 광기를 전달했으며 존스 자신이 첫 번째 부분의 사랑과 사생아에 대한 문제를 해결하는 매우 이상한 스토리 라인과 결합되었습니다. 인디아나 존스는 사람이 냉장고에 몸을 가두어 핵폭발에서 살아남을 수 있는 동화작용 공상과학이 아니라 항상 현실적인 액션 모험이었습니다. 우리는 James Mangold의 다섯 번째 부분인 "Wheel of Fate"가 쿼드가 아닌 오래된 XNUMX부작의 규칙을 따르기를 바랍니다.

26. 쥬라기 공원 2: 잃어버린 세계(1997)

XNUMX~XNUMX시간 후에 돌아올게요.
"너희는 대여섯 조각으로 찢겨 돌아올 것이다!"

또 다른 예는 Spielberg가 긴급하게 돈이 필요했을 때 그의 컬트 작업을 계속하기위한 일반적인 아이디어는 결코 발명되지 않았습니다. "잃어버린 세계"는 첫 번째 부분부터 매우 고르지 않고 성급한 트레이싱 페이퍼로, 어떤 곳에서는 공룡을 주인공으로 추적하는 야생 정글의 우울하고 힘든 생존 게임을 닮으려고 시도하지만 이러한 접근 방식은 오히려 걱정스럽기보다는 우스꽝스럽고 우스꽝스러운 '쥬라기 시대'. 게다가 '박'의 속편은 최소한 2015시간의 런닝타임을 위해 최대한 길게 늘어진 매우 짧고 지루한 대본과 전편보다 저렴해 보이는 평범한 실용효과로 인해 좀 더 싸구려 작품처럼 보인다. 부분. 예, 어렸을 때 속편은 유쾌해 보였지만 시간이 지남에 따라 문자 그대로 모든 면에서 원본보다 열등하며 시청자에게 전혀 새로운 것을 제공할 수 없다는 것을 이해하기 시작합니다. Colin Trevorrow가 이 우주에 대한 후속 두 편의 부끄러운 영화에도 불구하고 XNUMX년 첫 번째 Jurassic World로 프랜차이즈를 업그레이드한 것은 좋은 일입니다.

25. 세 번째 종류의 근접 조우(1977)

그들은 나이도 들지 않았습니다. 아인슈타인이 옳았습니다.
아인슈타인은 아마도 그들 중 하나였을 것입니다.

1970 년대에 그의 긴 영화 경력이 시작될 때 Spielberg는 천천히 다양한 장르에서 손을 잡기 시작했습니다. "Duel"과 "Jaws"이후 비인간적 인 악을 적대자로 삼은 액션 스릴러 스타일로 Steven은 1977년 "Close Encounters"를 촬영하면서 소설의 장르를 확장했습니다. 그리고 한 번에 여러 세대를 정의하는 미국 영화에서 테이프가 즉시 컬트가되었다는 사실을 부인하기 어렵습니다. 앞으로 많은 프로젝트가 스필버그의 첫 번째 환상적인 글쓰기 시도에서 영감을 받을 것입니다. 자신에게 일어나는 초자연 현상에 다르게 반응하는 미지의 비범한 캐릭터의 분위기, 오늘날의 CGI에도 확률을 설정할 수 있는 매우 멋진 실제 효과 및 VFX, 하지만 현대 영화에서 진부한 이 테이프는 어떻습니까? 고전에 대한 소개로서이 영화는 확실히 볼 것을 권장하지만 "Close Encounters"는 컬트 상태에도 불구하고 Spielberg의 경력에서 거의 가장 오래된 작품이라는 점에 유의해야합니다.

24. 링컨 (2012)

“만약 링컨이 정말로 폭군이었다면, 우 씨, 그는 지금쯤 당신의 빈 머리를 찔렀을 것입니다… 그리고 국가는 이익만 얻었을 것입니다.”

스필버그는 전쟁 영화 감독과 전기 이야기 감독이라는 두 가지 방향으로 작업하는 데 매우 능숙합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 감독은 이러한 장르를 여러 번 결합했으며 2012년에 다시 촬영하기로 결정했습니다. "링컨"은 말 그대로 미국인 역사의 새로운 시대를 정의한 부인할 수 없는 위대한 미국 대통령의 자서전입니다. 그리고 그의 새 영화에서 감독의 주요 트럼프 카드는 그의 이름이 아니라 스필버그가 아브라함 링컨의 역할을 요청한 다니엘 데이 루이스의 이름이었습니다. 그러나 위의 모든 요소는 단순히 테이프가 매우 지루하다는 사실로부터 테이프를 저장하지 않습니다. 그리고 여기 Day-Lewis는 중간에 끄지 않고 강제로 사진을보고 싶게 만드는 유일한 사람입니다. 아쉽게도 "링컨"은 전적으로 오스카 영화이지 일반 관객을 위한 영화는 아닙니다.

23. "땡땡의 모험: 유니콘의 비밀" (2011)

"나는 당신이 낙천주의자인 줄 알았는데..."
그래서 당신은 틀렸습니다 – 나는 현실 주의자입니다.
"비겁한 겁쟁이들이 스스로를 그렇게 부르는구나!"

독립적인 젊은 탐정 저널리스트인 틴틴에 관한 벨기에 만화는 일반적으로 값비싼 헐리우드 각색으로는 어려운 일입니다. 그러나 스필버그는 당시에 유행하던 모션 캡처 기술을 사용하여 화면에 완전히 디지털화된 캐릭터를 생성함으로써 본격적으로 이 일을 하기로 결정했습니다. 그러나 감독은 틴틴 이후 XNUMX년 뒤에 스필버그가 맡은 <빅 굿 자이언트>조차 부러워할 순진한 캐릭터에 관한 믿을 수 없을 정도로 유치하고 진부한 만화책을 바탕으로 좀 더 진지함과 암울함을 주려고 노력했다. 효과가 있었나요? 다양한 성공을 거두었습니다. "Tintin"은 더 큰 스튜디오의 추가 애니메이션 블록버스터에 대한 펜 테스트처럼 보이며 감독 경력에서 완전히 값 비싼 새 작업은 아니지만이 프랜차이즈에는 분명히 잠재력이있었습니다. 하지만 오늘날에도 같은 넷플릭스가 틴틴의 이야기를 다시 전할 것이라는 다양한 소문이 돌고 있습니다. 이 소문이 또 뭔가로 변할지 궁금해

22. <결투> (1972)

“보세요, 당신이 이곳의 주인입니다.

“너희 집에서는 안 돼.

따라서 Steven Spielberg의 경력 중 첫 번째 본격적인 영화는 그를 쫓는 오래된 "유령"무인 트럭에서 자동차를 쫓는 액션으로 가득 찬 "도로"스릴러로 약 10의 예산으로 단 500 일 만에 촬영되었습니다. 불화. 그럼에도 불구하고 1970년대 초, 스필버그는 자신의 재능을 최대한 발휘했습니다. 우울하고 여운이 남는 분위기, 제한된 수의 캐릭터와 장소, 주인공이 자신만의 스토리 아크를 거치며 뻣뻣하고 비겁한 남편이 진짜 용감한 남자로 , 도중에 또 다른 어려움과 가장 중요한 것은 긴장을 거부했습니다. Young Spielberg는 시청자가 어떤 소리도 두려워하고 물질적 인 무생물 트럭 앞에서 악이 앞이나 뒤에 나타날 까봐 두려워하는 완전히 비어있는 것처럼 보이는 곳에서 서스펜스를 만들 수있었습니다. 그러나 오늘날 "Duel"이 스필버그를위한 첫 번째 글쓰기 시도처럼 보이지만 그럼에도 불구하고 잘 진행되었다는 사실에 대해 논쟁하기는 어렵습니다! 그리고 네, 이 이야기는 이미 40시간 XNUMX분짜리 영화보다 XNUMX분짜리 단편 영화의 형식에 더 적합했을 것이라는 점에 주목하지 않을 수 없습니다. 짧은 이야기

21. "외계인"(1982)

— 그래서 그것은 우주에서 왔고 우리는 그것을 우주선으로 가져가고 있습니다.
그는 텔레포트 할 수 없습니까?
“환상이 아니야, 자기야.

XNUMX 년대에 대한 모든 향수는 "Alien"에 정확하게 반영되어 있습니다. 이미 Steven Spielberg의 경력에서 진정한 컬트 작품으로, 오늘날 미국에서 실제 영화 고전으로 간주되는 영화는 동일한 Disney가 가족 영화에서 계속 동일합니다. . "외계인"의 표면에는 자기 수용, 어린 시절의 우정, 외계 문명과의 관계 및 주요 도덕에 대한 다소 진부한 동화가있는 것처럼 보이지만 인류가 우주 종족과 접촉하기에는 아직 이르다. 스필버그의 테이프만으로도 정말 영화의 천재라고 할 수 있지만, 이것이 "ET"가 "Close Encounters of the Third Kind"와 똑같은 방식으로 구식이라는 사실을 부정하지는 않으며, 이 영화는 아주 어린 청중을 위해 촬영되었습니다.

20. "인공 지능"(2001)

- 그가 사랑을 위해 태어났다면 미워할 줄 아는 것이 합리적입니다.

처음에 "Mind"는 Stanley Kubrick이 감독해야했지만 위대한 제작자는 본격적인 테이프 제작이 시작되기 직전에 사망했습니다. 따라서 Steven Spielberg는 영화 제작에 참여했으며 동시에 Kubrick의 각본 개발을 많이 사용했습니다. Spielberg는 늦은 영화 천재의 발자취를 따라갈 수 있었습니까? 예와 아니오를 동시에. 불행히도 "인공 지능"의 이야기는 첫 번째 감독과 두 번째 감독의 업적을 최대한 뒤섞은 것입니다. 여기에는 마치 "블레이드 러너"의 공생에서 나온 것처럼 인간 관계에 대한 놀랍도록 감동적인 드라마와 미친 소설이 있습니다. " 및 "Tron", Quantic Dream의 현대 디트로이트 정신의 사회적 의제. 영화의 처음 두 막은 완전히 스필버그의 작품으로 같은 비주얼로도 느껴지지만 세 번째 막은 이미 큐브릭의 작품으로 철학에서 느껴지고 다소 비극적이지만 그다지 좋은 결말은 아닙니다. 그러나 "인공 지능"은 주로 로봇이나 다른 공상 과학에 관한 영화가 아니라 가족과 사랑에 대한 이야기로 결국 눈물을 흘리게 할 수 있습니다. 그러나 불행히도 잠재력이 완전히 밝혀지지 않았습니다.

19. “비밀 파일” (2017)

남편이 이 소식에 대해 뭐라고 했는지 아세요? 그는 그것을 이야기의 첫 번째 초안이라고 불렀습니다.

미국 정부를 비판하는 전형적인 사회정치적 미국인 선동을 그린 마에스트로 스필버그의 가장 눈에 띄지 않는 영화 중 하나. 오늘 기사에서 검토한 마스토돈에게는 극히 일반적이지 않으므로 동의해야 합니다. "The Secret File"은 외국 관객의 동정심을 찾기가 매우 어려운 미국 애국자를 위해 제작 된 미국 애국자의 영화입니다. 그러나 영화는 어깨에 재능있는 캐스트를 완전히 꺼냅니다. 이제 나는 같은 Tom Hanks에 대해 그렇게 많이 말하는 것이 아니라 놀라운 Bob Odenkirk 인 웅장한 Meryl Streep에 대해 이야기하고 있습니다 (그는 그가 인질이 아님을 증명했습니다. 하나의 텔레비전 역할)과 나를 정복한 사라 폴슨. 그러나 약간의 서스펜스에도 불구하고 이 정치 스릴러(그렇게 부를 수 있다면)는 여전히 순전히 "미국식" 그림이며, 그 가치는 평범하고 기본적인 시청자가 보상할 수 없습니다.

18. "군마"(2011)

– 친구가 인사를 해도 우정은 중요해요.

스필버그는 갑자기 훌륭한 전쟁 영화를 만드는 재주가 있었고, 그의 영화 War Horse에서 그는 다시 한 번 테이프에 효과가 있거나 효과가 없는 장르의 진부함에서 벗어나려고 노력했습니다. "말"은 시나리오 작가와 다른 작가의 족쇄를 막는 것처럼 보이는 주요 스토리 라인을 스토리에서 제거하면 영화가 몇 배나 더 좋고 극적으로 변하는 영화의 바로 그 경우입니다. 그러나 이것은 Spielberg의 테이프가 만들어진 Michael Morpurgo의 소설에도 적용됩니다. 그래서 어떤 곳에서는 그 당시의 사건을 우리에게 자세히 설명하는 잔인한 군사 영화를 보는 것이 아니라 일종의 디즈니의 가혹하고 극적인 영화를 보는 것처럼 보였습니다. 실험은 그다지 성공적이지 않았지만 정말 평범한 "군마"라고 부를 수는 없습니다. 단지 한 번에 그림일 뿐 큰 가치를 나타내지는 않습니다.

17. "우주 전쟁"(2005)

“이것은 전쟁이 아닙니다. 사람과 파리의 전투를 전쟁이라고 부르지 마십시오. 이것은 근절입니다.

1890년대 초에 출판된 H. G. Wells의 소설 The War of the Worlds는 역사상 가장 상징적인 환상적인 문학 작품 중 하나로 간주됩니다. 그리고 인간 문명. 1953년에 그들은 그 작품을 촬영하려고 했지만 매우 다양한 성공을 거두었습니다. 그러나 2005 년 스필버그 삼촌은 소설을 바탕으로 본격적인 값 비싼 블록버스터를 결정했습니다. 130 억 XNUMX 천만 달러에 그는 고르지 않고 경련이 많고 혼란스럽고 혼란 스럽지만 그럼에도 불구하고 값 비싼 공상 과학 소설의 가치가 있습니다. 모든 영화 각색 중 하나)는 소스의 모든 긴장과 서스펜스를 큰 화면으로 옮겼습니다. 마지막 순간까지 우리는 외계인 자체를 이마에 표시하지 않고 파괴 된 빈 도시와 문명을 남겨두고 외계인이 움직이는 삼각대에서 나는 소리만으로도 시청자를 두려워합니다. 완벽한 소설과는 거리가 멀지만 H. G. Wells의 이야기를 각색한 것으로서 아마도 최고의

16. 뮌헨(2005)

우리의 최선의 희망과 최악의 두려움은 거의 실현되지 않습니다.

Steven Spielberg는 오래된 사회적 의제 (동일한 군사 테이프)와 현대적인 의제로 좋은 영화를 만들 수 있습니다. 그의 "뮌헨"은 다양한 형태의 테러리스트와의 싸움 (읽기, 악)과 폭력에 접한 많은 도덕적 갈등의 정확성에 대한 질문을 제기합니다. 그리고 사회에서 잔인한 숭배. 테이프는 시청자에게 전형적이지만 덜 정확한 도덕성을 보여줍니다. 괴물을 처벌함으로써 우리 자신이 괴물이됩니다. 그러나 중요한 것은 "뮌헨"의 예술적 가치가 아니라 실제 역사적 회고전을 올바르게 제시했는지 여부입니다. 1972 년 가을, 팔레스타인 테러리스트에 의한 올림픽 참가자의 이스라엘 참가자 살해 사건입니다. 그리고 누가 의심하건대, 스필버그는 다시 성공했습니다! 테이프가 빨리 잊혀져 뮌헨을 구하지 못한 것은 오늘날 모든 사람이 기억하지 못할 것입니다.

15. "죠스"(1975)

“잠깐, 촌장님, 당신은 무슨 수를 써서라도 물고기에게 복수하고 싶군요. 그러나 상어는 사악하지 않습니다. 그녀는 살인자가 아닙니다. 그녀는 본능의 포로입니다.
그녀는 사람만 먹는다...

마스토돈이자 모든 현대 액션 스릴러의 진정한 아버지. "Duel"의 값싼 제작에 손을 대고 XNUMX 년 후 Spielberg는 아마도 그의 가장 상징적 인 작품을 세상에 발표했으며 덕분에 앞으로 스릴러 장르에서 완전히 다른 방향이 나타날 것입니다. 스필버그는 자연에 의해 통제되는 악을 상어의 형태로 테이프의 적대자로 삼아 포식자 자체와 환경에 대한 사람들의 태도 사이에 매우 미묘하게 유사점을 그렸습니다. 서스펜스로 서스펜스를 따라잡았고(적어도 John Williams의 훌륭한 사운드트랙 덕분에) Duel의 버그 작업을 완벽하게 수행하여 영화의 세계를 아름답고 생생한 비주얼과 좋은 연기로 채웠습니다. 그러나 "Jaws"는 오늘날 쓸모가 없습니까? 불행히도 그렇습니다. 피의 연인 - 당신은 분명히 여기에 없습니다. 이 테이프는 여전히 다른 것에 관한 것입니다.

14. 인디아나 존스와 운명의 사원(1984)

부와 영광을 위해 자신과 우리를 파멸시킬 준비가 되셨습니까?
“어쩌면, 하지만 오늘은 아니야.

The Lost Ark의 성공 이후 Spielberg는 즉시 성공적인 자손의 속편을 자르기 위해 서두르고 결국 The Temple of Doom이 전체 13 부작에서 가장 해악하고 값싼 영화가되었다는 사실로 이어졌습니다. 그러나 이것이 속편의 특별한 매력입니다. 캐릭터 수가 제한되어 있고 테이프 시작 부분의 주인공이 미국과 같은 "편안한 영역"에 존재하지 않지만 거의 즉시 나타납니다. 히말라야 정글에 빠지면 즉각적으로 불안과 긴장이 생깁니다. 많은 사람들은 또한 "파멸의 사원"이 너무 우울하다고 꾸짖지만 테이프를 동일한 "방주"또는 "십자군"(진지함, 우울함 및 병증)과 구별하는 것은 바로 이 사실입니다. 일반적으로 이것은 이미 주관적입니다. 반대로 많은 사람들은 "Temple of Doom"형식이 인디애나 프랜차이즈에 이상적이라고 믿고 첫 번째와 세 번째 부분보다 두 번째 부분을 더 좋아합니다. 또한 오늘날 시청자에게 친숙한 PG-XNUMX 연령 등급의 시조가 된 이 테이프 덕분에

13. 태양의 제국 (1987)

- 오늘 저는 "원자 폭탄"이라는 새로운 단어를 배웠습니다. 그것은 밝은 섬광 같았다. 마치 신이 직접 사진을 찍는 것 같았습니다.

이 영화를 소련 군사 걸작 "와서 보라"(Come and See)의 일종의 미국 리메이크라고 생각하세요. 이 두 테이프의 동기와 전개가 매우 유사하기 때문입니다. "태양의 제국"은 어린이의 시선이라는 프리즘을 통해 제XNUMX차 세계 대전을 다룬 영화입니다. 어린 크리스찬 베일 자신이 이 영화에서 주인공을 맡은 것은 당연한 일입니다. 사실 <엠파이어>는 당대의 다른 전쟁영화들과 구별되는 특징조차 없지만, 스필버그는 능숙하고 현실적으로 전쟁을 겪은 어린이를 관객들에게 스크린에 보여줄 수 있었다. 같은 <와서 보라>와 비교할 수는 없더라도 덜 폭력적이고 보기 편한 만큼 오늘날의 많은 냉소주의자들은 이 영화에 익숙해져야 할 것이다.

12. "터미널" (2004)

"그래서 무서워?"
- 두려워하는?
- Krakozhia ... Krakozhia로 돌아가는 것이 두렵습니다.
- 크라코지아? 아니요. 나는 Krakozhia를 전혀 두려워하지 않습니다. 이 방이 좀 무서워요.
나는 폭탄에 대해 이야기하고 있습니다. 존엄성 상실, 인권 침해에 대해 이야기하고 있습니다. 돌아오는 것이 두렵다는 것을 인정하는 것을 두려워하지 마십시오.
- 집이 있습니다. 나는 내 집이 두렵지 않습니다.

스티븐 스필버그의 경력 중 가장 가벼운 영화 중 하나이지만, 터미널의 매력은 바로 여기에 있습니다. 테이프가 너무 친절하고 순수하고 천진해서 보는 내내 진지하고 깨끗한 미소가 얼굴에 떠오른다. 그리고 각본가와 감독은 뉴욕 공항의 작은 터미널을 카리스마와 영혼으로 가득 채웠습니다. 각 캐릭터가 기억되는 곳(기억될 뿐만 아니라 모든 사람이 자신만의 별도 스토리 아크를 가지고 있음)과 톰 행크스의 캐릭터 (대담하게 오스카상을 수상한)는 모든 터미널 직원에게 선을 약속하는 일종의 천사 역할을 합니다. 예, 시청 후에는 새로운 도덕성이나 특정한 독창적인 의미를 스스로 얻을 수 없지만 이 테이프에는 전혀 필요하지 않습니다. "터미널"은 모든 사람이 무료로 볼 수 있는 가장 친절한 영화라는 것만으로도 충분합니다. 양심의 가책

11. 소수의견(2002)

- 찾고 있는 것을 정확히 말하십시오.
— 결함.
“XNUMX년 동안 단 한 건의 살인도 없었다. 결함은 무엇입니까? 체계…
- 완벽한. 나는 동의한다. 결함이 있으면 사람에게 있습니다. 언제나와 같습니다.

Spielberg가 장르에서 장르로 얼마나 능숙하게 방황하는지, 이것은 진정으로 모든 현대 감독의 부러움입니다. 이번에는 역사의 근원으로 많은 독자들이 (이유 없이는 말하지 않겠습니다) 작가의 가장 어려운 문학 작품 중 하나로 생각하는 Philip K. Dick의 같은 이름의 이야기를 가져 왔습니다. 그리고 "마이너리티 리포트"의 처음 두 막은 정말 머리를 아프게 합니다. 도대체 여기서 무슨 일이 벌어지고 있는 걸까요? 그러나 XNUMX막은 '아'에 점을 찍는 데 매우 능숙하여 모든 스토리라인과 캐릭터 아크를 하나의 공으로 훌륭하게 짜서 이 전체 이야기의 제작을 감독한 천재에게 박수를 보내고 싶을 정도입니다. "Minority Report"는 어떤 경우에도 머리를 끄고 시청해서는 안되는 정말 똑똑한 공상 과학 소설입니다. 그렇지 않으면 자신의 불일치와 불일치의 바다에 빠질 위험이 있습니다.

10. 레디 플레이어 원(2018)

왜 뒤로 이동할 수 없습니까? 몇 시간 동안. 가능한 한 빨리 뒤로 이동하고 바닥으로 페달을 밟아 살아남으십시오. Bill과 Ted가 바로 그렇게 했습니다.

1980년대에 대한 향수는 최근 너무 흔해져 현대 영화가 어떻게 그것과 얽히게 되었는지 알지 못했습니다. 그의 소설에서 바로 이 향수는 40세의 괴짜 어니스트 클라인과 나중에 거장 스티븐 스필버그 자신이 포착했습니다. 그리고 무엇이 더 잘 나왔는지 말하기도 어렵습니다. 책이나 영화. 이 두 작품은 시나리오와 팬 서비스 관점에서 똑같이 훌륭하기 때문입니다. Ready Player One은 말 그대로 최근 몇 년 동안 영화에서 팬 서비스를 가장 잘 활용했습니다. 왜냐하면 모든 부활절 달걀과 참조(오래된 Spielberg 작품까지!)의 프리즘 뒤에는 "선택된 사람"에 대한 매우 민감하고 관능적인 이야기가 있기 때문입니다. Ernest Kline이 소설을 쓸 때 자신과 연관시킨 주인공 인 XNUMX 년대의 주제에 갑자기 고정되고 미치게됩니다. 첫 번째 플레이어에게'는 어린 시절 사랑했던 캐릭터의 모습을 스크린에서 볼 때마다 환호성을 지르게 될 노련한 아저씨와 평범한 시청자 모두를 즐겁게 할 수 있는 말 그대로 완벽한 블록버스터다.

9. 캐치 미 이프 유 캔(2002)

- 그는 여권이 없습니다.
“지난 달에 하버드와 버클리를 모두 졸업했습니다. 그래서 그는 확실히 여권을 얻을 것입니다.

Steven Spielberg의 전체 경력 중 가장 서술적으로 완벽한 영화 중 하나입니다. 줄거리는 수십 년 동안 FBI 요원을 훌륭하게 양육하고 현대 사기 역사상 가장 큰 사기를 수행 한 젊은 사기꾼 Frank Abagnale의 실제 이야기를 기반으로했습니다. 그리고 Spielberg는 이 이야기를 큰 화면에서 가능한 한 정확하고 자세하게 재현할 수 있었습니다. 비선형 내레이션 기술을 사용하여 우리는 끊임없이 미래에서 현재로, 현재에서 미래로 점프하며 점차 이 시나리오의 주인공인 Frank Abagnale과 Carl Hanratty(역시 흉내낼 수 없는 Leonardo DiCaprio와 Tom Hanks가 연기함)는 일반 스토리와 격리된 자체 스토리라인을 통과합니다. 엔터테인먼트와 많은 일상적인 것에 대해 생각하는 측면에서 훌륭한 영화

8. “인디아나 존스: 잃어버린 방주의 침입자” (1981)

- 바라보다. 정말 싼 것입니다. 길거리에서 XNUMX달러에 샀어요. 그러나 수천년 동안 모래 속에 묻어두면 값을 매길 수 없을 것입니다. 방주처럼. 그리고 사람들은 그들 때문에 죽을 것이다. 당신과 나 같은 사람들.

첫 번째 "Jaws" 형태의 액션으로 가득 찬 스릴러의 아버지는 이미 위에서 논의되었습니다. 이제 모든 어드벤처 액션 영화의 진정한 아버지가 될 때입니다! 첫 번째 "Indiana Jones"는 말 그대로 영화에서 새로운 장르를 연 Steven Spielberg의 경력에서 가장 향수를 불러 일으키고 이미 상징적 인 영화 중 하나입니다. 예, 아마도 오늘날 같은 평범한 시청자는 방주의 의미를 전혀 되찾지 못할 것입니다. 그러나 우리가 전체 액션 어드벤처 장르를 육신으로 본 것은 최초의 인디애나 덕분이라는 것을 잊지 마십시오. 그러나 현대 사회 에서도이 테이프는 컬트 상태가 아니라 오늘날까지 밝고 신선 해 보인다는 사실 때문에 사랑 받고 있습니다. 이타적이고 대담하며 펌핑되고 ​​카리스마 있고 잔인한 이미지 흉내낼 수 없는 해리슨 포드가 연기하는 주인공, 세련된 이집트인 설정, 인디의 다채로운 환경, 판타지와 얽힌 일상적인 구성 요소, 우리 모두가 첫 번째 인디아나 존스를 사랑하는 것은 바로 이것입니다.

7. 파벨망스 (2022)

“예술은 당신에게 하늘의 면류관과 땅의 월계관을 주지만, 또한 당신의 마음을 아프게 하고 당신을 외롭게 만들 것입니다. 당신은 샨다가 될 것입니다.

그의 채널의 다른 많은 기사와 게시물에서 그는 스필버그 경력의 마지막 작업을 칭찬했습니다. 그는 어린 시절에 가능한 한 많이 반영합니다. 오늘 평가에서 이것을하겠습니다. "Fabelmans"는 어린 시절부터 성인기 및 첫 번째 할리우드 작품에 이르기까지 말 그대로 감독 자신의 정확한 자서전입니다. 진정한 영화 팬이 만든 영화로 우리가 영화를 그토록 사랑하는 모든 것을 요약하고 설명합니다. 그리고 "Fabelmans"에는 주인공 Sammy와 그의 자매, 부모 및 친구들과 같은 주인공의 훌륭한 스토리 라인이 있습니다. Spielberg는 자신의 "자서전"을 관능적이고 훌륭하게 쓰여진 드라마로 훌륭하게 채웠으며, 본 후 확실히 당신을 무관심하게 만들지 않을 것입니다. David Lynch의 카메오도 있습니다! 그리고 이것은 이미 이 영화 예술 작품 평가에 +1점입니다!

6. 쥬라기 공원(1993)

“이 사업이 얼마나 위험한지 모르십니까? 유전학은 지구상에서 가장 무서운 것 중 하나이며, 아빠의 총을 찾는 아이처럼 가지고 놀고 있습니다!

Spielberg가 "Park"의 첫 번째 부분으로 영화에 얼마나 또 다른 상징적 기여를했는지 정확하게 추정하는 것은 불가능합니다. "쥬라기"는 뒤틀린 영리한 공상 과학, 잔인하고 가혹한 생존, 좋은 드라마, 심지어 정말 소름 끼치는 공포의 습격까지 다양한 장르의 진정으로 뛰어난 혼합입니다! 이 테이프에는 "Duel", "Jaws"및 "Close Encounters"에서 사용한 Spielberg의 모든 이전 업적이 포함되어 있으며 감독은 모든 것 외에도 오늘날 많은 사람들에게 이미 구식 인 "선사 시대"설정을 사용했습니다. 공룡의 시험관에서 자란 엔터테인먼트 섬의 주인공. 그러나 나는 Michael Crichton의 같은 이름의 책과의 비교에 대해 침묵을 지킬 것입니다. 문학 작품은 불필요한 잔인 함과 우울함으로 인해 문자 그대로 모든면에서 영화를 잃습니다.

5. 스파이 브리지 (2015)

- 당국이 항상 옳은 것은 아니지만 여전히 당국입니다.

사실, 현대 영화에서 소련과 미국 간의 냉전이라는 주제가 실제로 재생되지 않고이 토양이 단순히 시원하고 강렬한 이야기로 가득 차 있다는 것은 매우 이상합니다. Spielberg는 무슨 일이 일어나고 있는지 깨달았고 2015 년에 그의 "Bridge of Spies"가 개봉되었습니다. 문자 그대로 정부 양쪽에 영웅과 놈이 있음을 완벽하게 보여주는 반전 영화입니다. 국가 간의 긴장은 해당 국가의 일반 시민이 아닌 위에 앉아있는 두 사람 간의 갈등의 원인입니다. 놀랍게도 여기서 스필버그는 미국 애국자의 발자취를 전혀 따르지 않고 일반적인 크랜베리 ​​나 미국 정부의 승천을 보여주지 않았지만 반대로 그는 1950 년대 후반 미국 정상을 훌륭하고 최대한 꾸짖 었습니다. . 지금 상황에서 많은 분들이 '스파이 브릿지'를 잘 알고 계실 거라 생각합니다. 강렬하고 시각적으로 아름다운 스토리 때문이 아니라 그것이 전달하는 메시지 때문입니다.

4. 웨스트 사이드 스토리 (2021)

“평생 나는 세상에서 가장 높은 건물의 가장자리에서 떨어질 것 같은 기분이 듭니다. 나는 당신을 본 순간 넘어지는 것을 멈췄습니다.

미국식으로 "로미오와 줄리엣"을 현대적으로 환생한 작품으로, 훨씬 더 폭넓은 역사적 관점과 메인 스토리인 원작 "웨스트 사이드 스토리"(뮤지컬 자체와 1961년 영화 모두)와는 별개의 작은 인물들의 다양한 스토리라인만 가지고 있습니다. 다소 예민하고 감동적인 이야기였지만, 2021년 스필버그는 말 그대로 브로드웨이 히트작을 최고의 각색으로 촬영했는데, 이보다 더 좋을 수는 없습니다! 이 뮤지컬은 완전히 동일한 뮤지컬이기 때문에 모든 보조 캐릭터가 자신만의 별도 스토리 아크를 갖는 완전히 채워진 스토리만 있고, 새롭고 카리스마 넘치는 뮤지컬 번호가 추가되었으며, 아름답고 심지어 놀랍기까지 한 비주얼, 시크한 카메라 워크 및 확장이 이루어졌습니다. 가장 지루한 관객들에게도 차별의 문제가 여러 번 씹히고 내뱉어지는 문제. 그리고 표면에는 같은 멜로드라마를 가장 열렬히 싫어하는 사람조차 사로잡을 수 있는 첫사랑과 마지막 사랑에 대한 매우 민감하고 감동적이며 결국 비극적인 이야기가 놓여 있습니다. 글쎄, 이 테이프 이후 Rachel Zagler는 영화에서 거의 새로운 젊은 스타가되었으며 오늘날 할리우드는 많은 유망한 역할을 예언합니다.

3. "인디아나 존스와 최후의 성전"(1989)

고고학은 사실을 찾는 일이다. 진실이 아닙니다. 진실에 관심이 있으시면 타이리 교수의 철학 세미나가 복도 아래에 있습니다.

애매한 고고학자와 모험가에 관한 프랜차이즈 최고의 영화는 최고 일뿐만 아니라 가장 추진력 있고 대규모이며 가장 중요한 것은 성실합니다. "The Last Crusade"는 이전 두 부분의 모든 최고의 품질을 흡수하여 가장 경험이없는 시청자도 즐겁게 할 수있는 거의 완벽한 평범한 블록버스터를 만들었습니다. Spielberg는 The Lost Ark의 순진함과 Temple of Doom의 진지함을 결합하여 성배를 찾는 것뿐만 아니라 따뜻한 가족 관계에 대한 엄청나게 감각적 인 이야기를 탄생 시켰습니다. 글쎄, 여기 Harrison Ford와 Sean Connery의 다채롭고 유쾌한 듀엣은 무엇입니까? 보는 내내 눈이 충분하지 않았습니다.

2. 라이언 일병 구하기(1998)

-전쟁은 감정을 불러일으키고, 의지를 동원하며, 신체 상태를 개선하고 사람들을 너무 빠르고 가혹하게 밀어붙여서 사람이 사람에게 시험을 받게 하는 그런 위급한 상황에서.

오늘날 많은 사람들은 "라이언"을 세계 영화 역사상 최고의 전쟁 영화 중 하나로 생각합니다. 이 사람들이 맞나요? 어떤 관점에서 보면 딱 맞습니다! '라이언 일병 구하기'는 처음부터 끝까지 액션과 액션으로 가득한 본격적인 군사 블록버스터이기 때문이다. 아주 은밀하고 작은 장소에서도 그 규모가 느껴지며, 파시스트 군대의 형태를 한 적은 주인공들로부터 멀리 떨어진 세트장의 뒷마당 어딘가에 남아 마지막 순간까지 시청자에게 보이지 않는다. 그들의 삶에 실질적인 위협을 가하는 것입니다. 그러나 정말 시크한 액션(노르망디에 처음 상륙하는 장면은 말 그대로 원칙적으로 영화 전체 군사 장르에서 최고의 장면 중 하나임) 외에도 무엇보다도 제XNUMX차 세계 대전 당시 독일인의 감정에 관한 것입니다. 결국, 젊은 Matt Damon이 수행 한 동일한 Ryan은 문자 그대로 Tom Hanks가 수행 한 밀러 선장과 나중에 나머지 군인들을 위해 전쟁 중에 저지른 죄를 바로 잡는 방법이되었습니다. 스티븐 스필버그의 이름을 다시 한 번 입증한 놀라운 반전 영화

1. "쉰들러 리스트"(1993)

- 이 목록은 좋은데요. 이 목록은 삶 그 자체입니다. 그리고 그 가장자리에는 단단한 심연이 있습니다.

스티븐 스필버그의 경력 중 최고의 영화일 뿐만 아니라 세계 영화 역사상 최고의 전쟁 영화이자 동시에 모든 영화 역사상 최고의 영화 중 하나입니다! <쉰들러>는 앞으로 그 누구도 접근할 수 없을 가장 잔인하고 감동적이며 믿을 수 없을 만큼 비극적인 반전영화다. "Schindler 's List"는 XNUMX 시간의 시간 기록이 테이프에만 좋은 경우입니다. 특히 주인공 Oskar Schindler 자신의 스토리 라인을 위해. 이 테이프에 등장하는 리암 니슨의 캐릭터는 원칙적으로 영화 전체에서 최고의 스토리 아크 중 하나를 통과하며, 원칙적으로 말이 아닌 행동으로 나치 강제 수용소에 포로로 잡힌 유대인에 대한 그의 동정심을 보여줍니다. 이미 XNUMX번째로 전쟁을 통해 세상에 증명된 밀리터리 시네마에서 많은 현대 창작자들이 하는 것처럼 캐릭터에 장밋빛 안경을 씌우지 않고 전쟁의 모든 공포를 있는 그대로 보여주는 영화입니다. 나쁘고 전쟁이 다시 일어나지 않도록 모든 것을 허용해야합니다. 글쎄, 여기의 결말은 지구상에서 가장 무감각 한 사람조차도 눈물을 흘리게 할 수 있습니다. 스필버그는 그의 경력 최고의 영화에서 그런 웅장한 드라마를 연출했습니다. 역대 걸작으로, 아마도 "쇼생크 탈출"이 그 옆에 있을 것입니다. 그리고 포인트!

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결론

스티븐 스필버그의 필모그래피를 통해 우리의 여정을 마치면서 우리는 영화에 대한 그의 공헌이 부인할 수 없고 매우 귀중하다는 것을 알게 됩니다. 그는 많은 감독들에게 영감을 주며 영화 예술의 새로운 지평을 열고 새로운 기준을 세웠습니다. 열정과 감동, 깊이가 묻어나는 그의 작품은 인간 삶의 의미와 가치를 되새기게 한다.

스필버그는 우리를 다른 세계로 데려가 불가능을 믿게 만드는 이야기꾼입니다. 그의 재능은 결합하고 놀라움을 선사하며 우리의 상상력을 자극하고 우리의 마음을 감동시킵니다. 그는 영화가 오락일 뿐만 아니라 생각을 전달하고 감정을 불러일으키며 토론을 불러일으키는 강력한 수단이 될 수 있음을 증명했습니다.

영감과 창의성, 결코 잊을 수 없는 이야기를 우리와 공유하려는 헌신에 대해 스티븐 스필버그에게 감사드립니다. 영화계에서의 당신의 유산은 계속 살아서 여러 세대의 시청자들에게 영감을 주고 기쁨을 줄 것입니다. 우리는 당신의 새로운 예술 작품과 당신 이야기의 마법에 빠져들 수 있는 기회를 기대합니다.

스티븐 스필버그의 모든 영화는 영화가 우리의 세계관을 흔들고 위대한 일을 하도록 영감을 줄 수 있는 예술이라는 사실을 일깨워줍니다.