Tutti i film di Steven Spielberg classificati dal peggiore al migliore

Steven Spielberg è un nome che è diventato sinonimo della grandezza e del genio creativo di Hollywood. Chiedete a qualsiasi amante del cinema chi ha dato il maggior contributo allo sviluppo del cinema moderno e la maggior parte risponderà senza dubbio: Steven Spielberg. Questo talentuoso regista, produttore e sceneggiatore è diventato famoso per il suo virtuosismo nel creare film indimenticabili ed emozionanti che hanno lasciato un segno indelebile nella storia del cinema. Dalle grandi avventure e storie fantasy ai drammi commoventi e ai poemi epici storici, Spielberg spazia in un'ampia varietà di generi, sperimentando e perfezionando la sua arte nel corso dei decenni. In questo articolo daremo uno sguardo ai film di Steven Spielberg, classificati dal peggiore al migliore, per dare uno sguardo ad alcuni dei suoi lavori più sorprendenti e significativi che hanno lasciato un'impressione indimenticabile su milioni di spettatori in tutto il mondo. Le discussioni e le opinioni differiscono e ognuno può avere il proprio punto di vista, ma tuffiamoci insieme nello straordinario mondo del cinema, creato da uno dei registi più eccezionali del nostro tempo.

Elenco di tutti i film di Steven Spielberg - elenco di valutazione

28. “Gigante grande e gentile” (2016)

- Pensi che se è un gigante, allora deve essere avido? Te ne ho rubato un po'.

Il primo e ultimo lavoro di Steven Spielberg per la Walt Disney Pictures in un momento in cui la moda per i remake delle opere d'animazione già cult dello studio era solo agli inizi presso la società "mouse". Questo film è basato sull'omonimo romanzo di Roald Dahl e Spielberg ha cercato di trasferire tutto il sapore dello scrittore sui grandi schermi del suo nuovo film. Tuttavia, si è rivelato con un successo molto variabile: "Il gigante grande e gentile" sembra una storia banale e mediocre di cui i bambini moderni non hanno bisogno sulla tipica accettazione di sé e discriminazione da parte del pubblico, accompagnata da umorismo sbiadito, nascosto e molto piccolo location e un livello di grafica abbastanza accettabile, non senza motivo Al film ha lavorato la società visiva Weta FX, che ha lavorato alla trilogia de Il Signore degli Anelli e King Kong di Peter Jackson, nonché al primo Avatar di James Cameron . Ahimè, la grafica non è riuscita a salvare il "Gigante" da una narrazione soffocante e da una sceneggiatura molto banale e infantilmente ingenua, dalla quale anche gli spettatori più giovani sbadiglieranno

27. Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo (2008)

Non prendertela con lui per via della scuola! Non è dato a tutti.
- È tuo figlio!
- Mio figlio?!
- SÌ. Henry Jones Terzo!
Perché ha abbandonato la scuola?

Certo, Spielberg, sebbene sia già una figura di culto nei circoli sia dei cinefili che degli spettatori ordinari, è un creatore, ma anche lui a volte aveva urgentemente bisogno di soldi veloci. Ed è stato facile eliminarli nel seguito della sua trilogia sull'inafferrabile archeologo Henry Jones Jr. Purtroppo, anche se il “Regno del Teschio di Cristallo” cerca di esportare nostalgia, il regista e gli sceneggiatori non riescono a nascondere una storia estremamente mediocre e delirante, interamente legata alla fantascienza. Sì, anche i primi tre film sull'Indiana non erano famosi per il realismo, ma lì tutte le scene d'azione e le acrobazie "folli" erano accompagnate da una messa in scena e una composizione piacevoli, e puoi unire questo connubio con il fatto che la trilogia è stata creata in gli anni '1980 - allora sembravano un po' o meno tutti i grandi successi. Tuttavia, nella quarta parte, Spielberg e il suo team hanno espresso un vero livello di delirio e follia, insieme a una trama molto strana in cui Jones stesso risolve i problemi con il suo amore della prima parte e con il loro figlio illegittimo. Indiana Jones è sempre stata un'avventura d'azione con i piedi per terra, non una fantascienza anabolizzante in cui una persona può sopravvivere a un'esplosione nucleare chiudendosi in un frigorifero. Ci auguriamo che la quinta parte di James Mangold, "La Ruota del Destino", segua le regole della vecchia trilogia e non un quad

26. Jurassic Park 2: Il mondo perduto (1997)

Torno tra cinque o sei ore.
“Tornerai fatto a pezzi in cinque o sei pezzi!”

Un altro esempio, quando Spielberg aveva urgentemente bisogno di soldi e le idee normali per la continuazione del suo lavoro di culto non furono mai inventate da lui. "The Lost World" è un foglio di lucido molto irregolare e frettoloso fin dalla prima parte, che in alcuni punti cerca di assomigliare a un cupo e duro gioco di sopravvivenza nella giungla selvaggia con i dinosauri come inseguitori dei personaggi principali, ma questo approccio sembra piuttosto ridicolo e ridicolo nel "periodo giurassico" che preoccupante. Inoltre, il seguito di "Park" assomiglia più a un lavoro poco costoso, con una sceneggiatura molto breve e noiosa allungata il più possibile per almeno due ore di durata ed effetti pratici mediocri che sembrano più economici rispetto al primo. parte. Sì, da bambino, il seguito sembrava allegro, ma col tempo inizi a capire che è inferiore all'originale letteralmente in tutto e non può offrire allo spettatore nulla di nuovo. È positivo che Colin Trevorrow abbia aggiornato il franchise nel 2015 con il suo primo Jurassic World, nonostante i successivi due film vergognosi per questo universo.

25. Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977)

Non sono nemmeno invecchiati. Einstein aveva ragione.
Einstein era probabilmente uno di questi.

Negli anni '1970, proprio all'inizio della sua lunga carriera cinematografica, Spielberg iniziò lentamente a cimentarsi in diversi generi: dopo "Duello" e "Lo Squalo", realizzati nello stile dei thriller d'azione con il male disumano come antagonisti, Steven prese il genere della finzione, girando nel 1977 "Incontri ravvicinati". Ed è difficile negare il fatto che il nastro sia diventato immediatamente un oggetto di culto nel cinema americano, che ha definito diverse generazioni contemporaneamente. In futuro, molti progetti saranno ispirati dal primo fantastico tentativo di scrittura di Spielberg: l'atmosfera dell'ignoto, personaggi straordinari che reagiscono in modo diverso ai fenomeni paranormali che accadono loro, effetti pratici molto interessanti che possono creare disparità anche per la CGI e la CGI di oggi. VFX, ma che dire di questo nastro banalmente obsoleto per il cinema moderno. Come introduzione ai classici, il film è sicuramente consigliato per la visione, tuttavia, va notato che "Incontri ravvicinati" è quasi l'opera più obsoleta della carriera di Spielberg, nonostante il suo status di culto.

24.Lincoln (2012)

"Se Lincoln fosse davvero un tiranno, signor Wu, a quest'ora avrebbe impalato la sua testa vuota... e la nazione ne avrebbe solo tratto beneficio."

Spielberg è molto bravo a lavorare in due direzioni: come regista di film di guerra e come regista di storie biografiche. Più volte nel corso della sua carriera, il regista ha combinato questi generi e ha deciso di farlo di nuovo, girando nel 2012 "Lincoln" - letteralmente l'autobiografia di un innegabilmente grande presidente americano che ha definito una nuova era nella storia degli americani stessi. E la principale carta vincente del regista nel suo nuovo film non era tanto il suo nome quanto il nome di Daniel Day-Lewis, che Spielberg chiamò per il ruolo dello stesso Abraham Lincoln. Ma tutti i fattori di cui sopra semplicemente non salvano il nastro dal fatto che è molto noioso. E Day-Lewis qui è l'unico che ti fa venire voglia di guardare il film con forza, senza spegnerlo a metà. Purtroppo, "Lincoln" è interamente un film da Oscar e non per un pubblico di massa.

23. “Le avventure di Tintin: Il segreto dell'unicorno” (2011)

“Pensavo fossi ottimista…”
Quindi ti sbagliavi, sono un realista.
"È così che si definiscono i codardi codardi!"

I fumetti belgi su Tintin, un giovane giornalista investigativo indipendente, sono generalmente una cosa difficile per un costoso adattamento hollywoodiano. Ma Spielberg decise di prendere sul serio il lavoro, utilizzando la tecnologia di motion capture allora in circolazione per creare un personaggio completamente digitalizzato sullo schermo. Ma prendendo come base l'arco narrativo di un fumetto incredibilmente infantile e cliché su un personaggio di cui avrebbe invidiato l'ingenuità anche Il grande gigante buono, che Spielberg affronterà cinque anni dopo Tintin, il regista ha cercato di dargli più serietà e tristezza. Ha funzionato? Con alterni successi. "Tintin" sembra più un test di penna per altri successi animati di studi più grandi, e non un nuovo lavoro completamente costoso nella carriera del regista, sebbene questo franchise avesse chiaramente del potenziale. Tuttavia, anche oggi circolano diverse voci secondo cui la stessa Netflix racconterà nuovamente la storia di Tintin. Chissà se tutte queste voci si trasformeranno in qualcosa di più

22. "Duello" (1972)

“Senti, tu sei il capo qui.

«Non a casa tua.

Quindi, il primo film a tutti gli effetti nella carriera di Steven Spielberg è un thriller "stradale" ricco di azione sull'inseguimento di un'auto da un vecchio camion senza conducente "fantasma" che lo insegue, girato in soli 10 giorni con un budget di circa 500mila dollari. Già allora, all'inizio degli anni '1970, Spielberg sprigionava il suo talento al massimo: un'atmosfera cupa e persistente, un numero limitato di personaggi e luoghi, una storia simbolica attraverso la quale il protagonista ripercorre il proprio arco narrativo, passando da un modello rigido e marito codardo in un vero uomo coraggioso, che ha respinto un'altra difficoltà sulla sua strada e, soprattutto, la tensione. Il giovane Spielberg è riuscito davvero a creare suspense in un luogo apparentemente completamente vuoto, quando lo spettatore ha paura di qualsiasi suono, temendo che il male appaia davanti o dietro di fronte a un camion materiale inanimato. Ma è difficile discutere con il fatto che "Duel" oggi assomigli più al primo tentativo di scrivere per Spielberg, che, tuttavia, è andato bene! E sì, non posso fare a meno di notare che questa storia sarebbe stata più adatta al formato di un cortometraggio di 40 minuti, piuttosto che a quello di un'ora e mezza, con l'accento sul fatto che era già basato su una breve storia

21. "Alieno" (1982)

— Allora, è arrivato dallo spazio e lo stiamo portando sull'astronave.
Non può teletrasportarsi?
“Non è fantasia, piccola.

Tutta la nostalgia per gli anni Ottanta si riflette proprio in “Alien”, già un'opera davvero cult nella carriera di Steven Spielberg, un film che oggi in America è considerato un vero e proprio classico del cinema, che la stessa Disney continua ad eguagliare nei suoi film per famiglie. . Anche se, a quanto pare, sulla superficie dell '"Alien" si trova una storia per bambini piuttosto banale sull'accettazione di sé, l'amicizia infantile, i rapporti con la civiltà extraterrestre e la morale principale: è ancora troppo presto per l'umanità per contattare le razze spaziali. Anche se solo il nastro di Spielberg può davvero essere definito un genio del cinema, ciò non nega il fatto che "ET" sia obsoleto esattamente allo stesso modo di "Incontri ravvicinati del terzo tipo", ed è stato girato per un pubblico molto giovane.

20. "Intelligenza Artificiale" (2001)

- Se è stato creato per l'amore, allora è ragionevole che sappia odiare.

Inizialmente, "Mind" avrebbe dovuto essere diretto da Stanley Kubrick, ma il grande creatore morì poco prima dell'inizio della produzione a pieno titolo del nastro. Pertanto, Steven Spielberg ha assunto la produzione del film, utilizzando parallelamente molti degli sviluppi della sceneggiatura di Kubrick nella creazione. Spielberg è riuscito a seguire le orme dell'ultimo genio del cinema? Sì e no allo stesso tempo. Sfortunatamente, la storia di "Intelligenza Artificiale" è il massimo miscuglio dei risultati sia del primo che del secondo regista: qui abbiamo un dramma incredibilmente toccante sulle relazioni umane e una finzione folle, come se provenisse da una simbiosi di "Blade Runner ” e “Tron”, e l’agenda sociale nello spirito della moderna Detroit di Quantic Dream. I primi due atti del film sono interamente opera di Spielberg, questo si avverte anche dalla stessa immagine, ma il terzo atto è già opera di Kubrick, sentito nella filosofia e con un finale piuttosto tragico, ma non per questo meno buono. Tuttavia, “Intelligenza Artificiale” non è principalmente un film sui robot o qualche altra fantascienza, ma una storia sulla famiglia e sull'amore, che alla fine può davvero farti piangere. Ma purtroppo il potenziale non è stato pienamente svelato

19. “File segreto” (2017)

Sapete cosa ha detto mio marito riguardo a questa notizia? L'ha definita la prima bozza della storia.

Uno dei film più insignificanti del Maestro Spielberg, che è una tipica agitazione socio-politica americana che critica il governo degli Stati Uniti. Questo è estremamente atipico per il mastodonte recensito nell'articolo di oggi, devi essere d'accordo. “The Secret File” è un film di un patriota americano, creato per i patrioti americani (beh, per “ovatta”, andiamo oltre), che troveranno molto difficile trovare la simpatia di un pubblico straniero. Tuttavia, il film si carica completamente sulle spalle un cast di talento: e ora non sto parlando tanto dello stesso Tom Hanks, ma della magnifica Meryl Streep, dello straordinario Bob Odenkirk (ha dimostrato di non essere un ostaggio ad un ruolo televisivo) e Sarah Paulson che mi ha conquistato. Ma nonostante una certa suspense, questo thriller politico (se così si può chiamare) è ancora un film puramente “americano”, il cui valore non può essere riscattato da uno spettatore ordinario, elementare.

18. "Cavallo da guerra" (2011)

– L’amicizia è una cosa importante, anche se un amico ti saluta.

Spielberg ha un talento nel realizzare grandi film di guerra all'improvviso, e nel suo film War Horse ha provato ancora una volta a deviare dai cliché del genere, che hanno funzionato e non hanno funzionato per il nastro. "Horse" è proprio il caso del cinema, quando il film diventa molte volte migliore e più drammatico se si rimuove dalla storia ... la trama principale, che sembra trattenere le catene di sceneggiatori e altri autori. Tuttavia, questo vale anche per il romanzo di Michael Morpurgo, sulla base del quale è stato creato il nastro di Spielberg. Quindi in alcuni punti sembrava davvero che non stessimo guardando un film militare crudele, che ci racconta in dettaglio gli eventi di quegli anni, ma un film duro e drammatico di una sorta di Disney. L'esperimento non ha avuto molto successo, tuttavia, non posso definirlo un "War Horse" veramente mediocre: è solo un'immagine alla volta, non rappresenta alcun grande valore

17. "La guerra dei mondi" (2005)

“Questa non è una guerra. Non chiamare guerra la battaglia delle persone e delle volate. Questo è lo sterminio.

Pubblicato all'alba degli anni Novanta dell'Ottocento, il romanzo di H. G. Wells La guerra dei mondi è giustamente considerato una delle opere letterarie fantastiche più iconiche di tutti i tempi, perché fu Wells a introdurre per primo al lettore un conflitto su larga scala tra extraterrestri e le civiltà umane. Nel 1890 tentarono di filmare l'opera, ma il successo fu molto variabile: il nastro ricevette sia molti sostenitori che odiatori. Tuttavia, nel 1953, lo zio Spielberg decise di realizzare un vero e proprio costoso blockbuster basato sul romanzo: per 2005 milioni di dollari, girò, anche se in luoghi irregolari e nervosi, caotici e caotici, ma comunque di costosa fantascienza, che (l'unico uno tra tutti gli adattamenti cinematografici) ha trasferito alla regola sul grande schermo tutta la tensione e tutta la suspense della fonte. Fino all'ultimo momento, non ci vengono mostrati in fronte gli alieni stessi, che lasciano dietro di sé città e civiltà vuote e distrutte, ma lo spettatore è spaventato semplicemente dal suono prodotto dal treppiede su cui si muovono gli alieni. Lungi dall'essere una finzione perfetta, ma come adattamento della storia di H. G. Wells, forse il migliore possibile

16. Monaco di Baviera (2005)

Le nostre migliori speranze e le nostre peggiori paure raramente si avverano.

Steven Spielberg può creare sia buoni film con una vecchia agenda sociale (gli stessi nastri militari) sia con una moderna: il suo "Monaco" solleva interrogativi sulla correttezza di varie forme di lotta ai terroristi (leggi, il male) e molti conflitti morali al limite violenza e il culto della crudeltà nella società. Il nastro mostra allo spettatore una moralità tipica, ma non per questo meno corretta: punendo i mostri, noi stessi diventiamo mostri. Ma non è nemmeno il valore artistico di “Monaco” ad essere importante, ma se ha presentato correttamente una vera retrospettiva storica: gli eventi dell’autunno del 1972, con l’assassinio dei partecipanti israeliani ai Giochi Olimpici da parte di terroristi palestinesi. E chi dubita che Spielberg ci sia riuscito ancora una volta! Ciò che non ha salvato Monaco dal fatto che il nastro è stato rapidamente dimenticato e non tutti lo ricorderanno oggi

15. "Lo squalo" (1975)

“Aspetta, capo, vuoi vendicarti di qualche pesce a tutti i costi. Ma lo squalo non è cattivo. Lei non è un'assassina. È prigioniera dei suoi stessi istinti.
Lei mangia solo le persone...

Un mastodonte e un vero padre di tutti i moderni thriller d'azione. Dopo aver lavorato su una produzione economica di "Duel", tre anni dopo Spielberg presentò al mondo forse la sua opera più iconica, grazie alla quale in futuro apparirà una direzione completamente separata nel genere thriller. Mettendo il male controllato dalla natura sotto forma di uno squalo come antagonista del nastro, Spielberg ha tracciato molto sottilmente parallelismi tra il predatore stesso e l'atteggiamento delle persone nei confronti dell'ambiente. Sono riuscito a recuperare la suspense (anche grazie alla fantastica colonna sonora di John Williams) con suspense e a svolgere un lavoro completo lavorando sui bug di Duel, riempiendo il mondo del film con immagini meravigliosamente vibranti e buona recitazione. Ma “Jaws” è obsoleto oggi? Sfortunatamente sì. Amanti del sangue: chiaramente non siete qui, questo nastro parla ancora un po' di qualcos'altro

14. Indiana Jones e il tempio maledetto (1984)

Sei pronto a distruggere te stesso e noi per amore della ricchezza e della gloria?
“Forse, ma non oggi.

Dopo il successo di The Lost Ark, Spielberg si precipitò immediatamente a tagliare il seguito della sua prole di successo, e una tale fretta alla fine portò al fatto che The Temple of Doom divenne quasi il film più hacky ed economico dell'intera trilogia. Tuttavia, questo è il fascino speciale del seguito: ha un numero limitato di personaggi, e i personaggi principali fin dall'inizio del nastro non sono presenti nella loro "zona di comfort" sotto forma degli Stati Uniti, ma quasi immediatamente cadere nella giungla dell'Himalaya, il che crea immediatamente una certa ansia e tensione. Molti rimproverano anche il "Tempio maledetto" per essere troppo cupo, ma è questo fatto che distingue il nastro dalla stessa "Arca" o "Crociata": serietà, tristezza e pathos. In generale, questo è già soggettivo: molti, al contrario, amano la seconda parte più della prima e della terza, credendo che il formato “Temple of Doom” sia l'ideale per il franchise dell'Indiana. E grazie anche a questo nastro per essere diventato il capostipite della classificazione in base all'età PG-13 familiare agli spettatori di oggi

13. L'impero del sole (1987)

- Oggi ho imparato una nuova parola: "bomba atomica". Fu come un lampo luminoso. Era come se Dio stesso stesse fotografando.

Considerate questo film una sorta di remake americano del capolavoro militare sovietico “Come and See”, perché i motivi e gli sviluppi di entrambi i nastri sono molto simili. “Empire of the Sun” è un film sulla Seconda Guerra Mondiale attraverso il prisma dello sguardo di un bambino: non per niente il protagonista del film è il giovane Christian Bale. In effetti, Empire non ha nemmeno caratteristiche distintive rispetto ad altri film di guerra dell'epoca, ma Spielberg è riuscito abilmente e realisticamente a mostrare al pubblico sullo schermo un bambino che ha attraversato la guerra. Anche se il film non può essere paragonato allo stesso “Vieni e vedi”, in quanto è meno violento e più facile da guardare, molti cinici di oggi dovrebbero familiarizzarsi con esso.

12. "Terminale" (2004)

"Quindi hai paura?"
- Paura?
- Krakozhia ... Hai paura di tornare in Krakozhia.
- Krakozhia? NO. Non ho affatto paura di Krakozhia. Ho un po' paura di questa stanza.
Sto parlando di bombe. Parlo della perdita della dignità, della violazione dei diritti umani. Non aver paura di ammettere che hai paura di tornare.
- C'è una casa. Non ho paura della mia casa.

Uno dei film più leggeri della carriera di Steven Spielberg, ma è proprio qui che risiede il fascino di The Terminal. Il nastro è così gentile, puro e innocente che mentre lo guardi, volenti o nolenti, sul viso appare un sorriso sincero e pulito. E gli sceneggiatori e il regista sono riusciti davvero a riempire il piccolo terminal dell'aeroporto di New York con un po' di carisma e anima: dove ogni personaggio è ricordato (non solo è ricordato, ognuno ha il proprio arco narrativo separato), e il personaggio di Tom Hanks (che ha recitato coraggiosamente agli Oscar) funge da sorta di angelo che promette il bene a tutti i lavoratori del terminal. Sì, dopo la visione non sarai in grado di acquisire alcuna nuova moralità o un certo significato originale per te stesso, ma questo nastro non ne ha affatto bisogno: basta che "Terminal" sia il film più gentile che tutti possano guardare senza rimorso di coscienza

11. Opinione della minoranza (2002)

- Dì esattamente quello che stai cercando.
— Difetti.
«Non un solo omicidio in sei anni. Quali sono i difetti? Sistema…
- Impeccabile. Sono d'accordo. Se c'è un difetto, allora è nelle persone. È come sempre.

Con quanta agilità Spielberg vaga da un genere all'altro, questa è davvero l'invidia di ogni regista moderno. Questa volta, come fonte di storia, il creatore ha preso la storia con lo stesso nome di Philip K. Dick, che molti lettori (non direi senza motivo) considerano una delle opere letterarie più difficili dello scrittore. E i primi due atti di “Minority Report” spaccano davvero la testa: che diavolo sta succedendo qui? Tuttavia, il terzo atto è così magistrale nel punteggiare gli "ah", nell'intrecciare così magistralmente tutte le trame e gli archi dei personaggi in un'unica palla, che vorresti solo alzarti e iniziare ad applaudire il genio che ha diretto la produzione dell'intera storia. "Minority Report" è una fantascienza davvero intelligente, che in nessun caso dovrebbe essere guardata con la testa spenta. Altrimenti rischi di annegare nel mare delle tue stesse incoerenze e incoerenze.

10. Pronto Giocatore Uno (2018)

Perché non puoi tornare indietro? Per un po 'di tempo. Torna indietro il più velocemente possibile, sopravvivi al pedale fino al pavimento. Bill e Ted hanno fatto proprio questo.

La nostalgia per gli anni '1980 è diventata recentemente così comune che noi stessi non ci siamo accorti di come il cinema moderno abbia cominciato a intrecciarsi con esso. Questa stessa nostalgia nel suo romanzo è stata raccolta dal geek quarantenne Ernest Kline, e in seguito dallo stesso maestro Steven Spielberg. Ed è difficile anche dire cosa sia venuto meglio: il libro o il film. Perché queste due opere sono ugualmente buone sia dal punto di vista della sceneggiatura che dal punto di vista del fan service. Ready Player One ha letteralmente il miglior uso del fan service nel cinema degli ultimi anni, perché dietro il prisma di tutti gli Easter Egg e i riferimenti (anche ai vecchi lavori di Spielberg!) si nasconde una storia molto sensibile e sensuale sul "prescelto", che improvvisamente diventa bloccato e pazzo sul tema degli anni Ottanta, il protagonista, al quale Ernest Kline si è associato durante la scrittura del romanzo. “Al primo giocatore” è letteralmente il blockbuster perfetto in grado di intrattenere sia lo spettatore medio che l'anziano più esperto che griderà di gioia ogni volta che vedrà sullo schermo l'immagine di un personaggio che ha amato in gioventù

9. Prendimi se puoi (2002)

- Non ha il passaporto.
“È riuscito a laurearsi sia ad Harvard che a Berkeley nell'ultimo mese. Quindi otterrà sicuramente un passaporto.

Uno dei film narrativamente più perfetti dell'intera carriera di Steven Spielberg. La trama era basata sulla vera storia di un giovane truffatore Frank Abagnale, che ha allevato magistralmente agenti dell'FBI per decenni e ha realizzato alcune delle più grandi truffe nella storia della frode moderna. E Spielberg ha saputo riprodurre questa storia nel modo più accurato e dettagliato possibile sui grandi schermi: utilizzando la tecnica della narrazione non lineare, saltiamo costantemente dal futuro al presente e dal presente al futuro, arrivando gradualmente al risposte alle nostre domande, mentre i personaggi principali di questo scenario, Frank Abagnale e Carl Hanratty stessi (che, a loro volta, sono interpretati dagli inimitabili Leonardo DiCaprio e Tom Hanks) attraversano le proprie trame isolate dalla storia generale. Un film eccellente, sia in termini di intrattenimento che in termini di riflessione su molte cose quotidiane

8. "Indiana Jones: I predatori dell'arca perduta" (1981)

- Aspetto. Che economico. Comprato per strada per dieci dollari. Ma se li seppellisci nella sabbia per migliaia di anni, diventeranno inestimabili. Come l'Arca. E la gente ucciderà a causa loro. Persone come te e me.

Il padre dei thriller ricchi di azione sotto forma del primo "Lo Squalo" è già stato discusso sopra, ora è il momento del vero padre di tutti i film d'azione avventurosi! Il primo "Indiana Jones" è uno dei film più nostalgici e già iconici della carriera di Steven Spielberg, che ha letteralmente aperto un nuovo genere nel cinema. Sì, forse oggi lo stesso spettatore ordinario non riscatterà affatto il significato dell'Arca, ma non dimentichiamo che è stato grazie al primo Indiana che abbiamo visto in carne e ossa l'intero genere azione-avventura. Tuttavia, anche nel mondo moderno, questo nastro è amato non tanto per il suo status di culto, ma per il fatto che sembra allegro e fresco fino ad oggi: un'immagine incredibilmente bella di un uomo altruista, audace, pompato, carismatico e brutale. protagonista interpretato dall'inimitabile Harrison Ford, un egiziano chic l'ambientazione, l'ambiente colorato di Indy, la componente mondana intrecciata con la fantasia, è per questi che tutti noi amiamo il primo “Indiana Jones”

7. Fabelmann (2022)

“L’arte ti darà corone in cielo e allori in terra, ma ti spezzerà anche il cuore e ti lascerà solo. Sarai uno shanda.

In molti altri articoli e post sul suo canale, ha elogiato l'ultimo, per ora, lavoro della carriera di Spielberg, in cui riflette il più possibile sulla sua giovinezza, lo farò nella valutazione di oggi. “Fabelmans” è letteralmente un'esatta autobiografia del regista stesso, dai suoi primi anni fino all'età adulta e al suo primo lavoro a Hollywood. Questo è un film creato da un vero appassionato di cinema, che tratteggia e descrive tutto ciò per cui amiamo così tanto il cinema. E in "Fabelmans" ci sono trame eccellenti dei personaggi principali: sia il personaggio principale, Sammy, sia le sue sorelle, genitori e amici. Spielberg ha magistralmente riempito la sua "autobiografia" con un dramma sensuale e scritto magistralmente che sicuramente non ti lascerà indifferente dopo la visione. C'è anche un cameo di David Lynch! E questo è già +1 punto alla valutazione di quest'opera d'arte cinematografica!

6.Parco giurassico (1993)

“Non vedi quanto è pericolosa questa impresa? La genetica è una delle cose più spaventose sulla Terra e tu ci giochi come un bambino che trova la pistola di suo padre!

È impossibile stimare con precisione quale altro contributo iconico Spielberg abbia dato al cinema con la sua prima parte del "Parco". "Jurassic" è un intreccio davvero magistrale di molti generi: fantascienza contorta e intelligente, sopravvivenza brutale e dura, buon dramma e persino incursioni di horror davvero inquietanti! Questo nastro contiene tutte le vecchie conquiste di Spielberg, che ha utilizzato in "Duello", "Lo squalo" e "Incontri ravvicinati", oltre a tutto, il regista ha utilizzato l'ambientazione "preistorica", che per molti è già obsoleta, posizionando i personaggi principali su un'isola del divertimento abitata da provette cresciute dai dinosauri. Tuttavia, terrò in silenzio il paragone con l'omonimo libro di Michael Crichton: l'opera letteraria perde rispetto al film letteralmente in tutto, a causa della sua inutile crudeltà e oscurità

5. Il ponte delle spie (2015)

- Le autorità non hanno sempre ragione, ma sono pur sempre le autorità.

In effetti, è molto strano che nel cinema moderno il tema della Guerra Fredda tra URSS e USA non sia realmente enfatizzato, e questo terreno sia semplicemente ricco di storie interessanti e intense. Spielberg si rese conto di ciò che stava accadendo, e quindi nel 2015 uscì il suo "Il ponte delle spie" - letteralmente in tutto e per tutto un film contro la guerra che mostra perfettamente che ci sono eroi e bastardi su entrambi i lati del governo. Qualsiasi tensione tra gli stati è fonte di conflitto tra una coppia di persone sedute sopra e non i normali cittadini dei loro stati. Sorprendentemente, Spielberg qui non ha seguito affatto le orme di un patriota americano, non mostrando i soliti mirtilli rossi o l'ascesa del governo americano, ma al contrario, ha rimproverato magistralmente e al massimo la cima degli Stati Uniti della fine degli anni '1950 . Penso che nella situazione attuale, molte persone dovrebbero avere familiarità con il “Ponte delle Spie”: non tanto per la storia potente e visivamente bella, ma per il messaggio che porta

4. Storia del lato ovest (2021)

“Per tutta la vita ho avuto la sensazione di cadere dal bordo dell'edificio più alto del mondo. Ho smesso di cadere nel momento in cui ti ho visto.

Una moderna reincarnazione di "Romeo e Giulietta" in chiave americana, solo con una prospettiva storica molto più ampia e molteplici trame di personaggi minori separate dalla storia principale, l'originale "West Side Story" (sia il musical stesso che il film del 1961) è stata una storia piuttosto sensibile e toccante. , tuttavia, nel 2021, Spielberg ha letteralmente girato il miglior adattamento del successo di Broadway, che semplicemente non può essere migliore! Poiché questo è esattamente lo stesso musical, solo con una storia completamente piena, in cui tutti i personaggi secondari hanno i propri archi narrativi separati, sono stati aggiunti nuovi numeri musicali carismatici, immagini bellissime, persino sbalorditive, un lavoro di ripresa chic e un'espansione del dove il problema della discriminazione è stato più volte masticato e sputato agli occhi degli spettatori più ottusi. E in superficie si trova una storia molto sensibile, toccante e, alla fine, tragica sul primo e ultimo amore, che può agganciare anche il più ardente odiatore degli stessi melodrammi. Ebbene, dopo questo nastro, Rachel Zagler è diventata quasi una nuova giovane stella del cinema, che oggi Hollywood profetizza per molti ruoli promettenti.

3. "Indiana Jones e l'ultima crociata" (1989)

L'archeologia è la ricerca dei fatti. Non la verità. Se ti interessa la verità, il seminario di filosofia del professor Tyree è in fondo al corridoio.

Il miglior film della serie su un sfuggente archeologo e avventuriero, non solo è il migliore, è anche il più avvincente, su larga scala e, soprattutto, sincero. "The Last Crusade" ha assorbito tutte le migliori qualità delle due parti precedenti, creando un blockbuster mondano quasi perfetto per l'epoca, capace di intrattenere anche lo spettatore più inesperto. Spielberg ha combinato l'ingenuità di L'Arca Perduta con la serietà di Temple of Doom, dando vita a una storia incredibilmente sensuale, non sulla ricerca del Santo Graal, ma sui caldi rapporti familiari. Bene, qual è il duo colorato e piacevole di Harrison Ford e Sean Connery qui, gli occhi non ne hanno mai abbastanza durante l'intera visione

2. Salvate il soldato Ryan (1998)

- La guerra fa emergere sentimenti, mobilita la volontà, migliora le condizioni fisiche e unisce le persone così rapidamente e duramente, in situazioni così critiche, che una persona viene messa alla prova da una persona.

Molti oggi considerano "Ryan" uno dei migliori film di guerra mai realizzati nella storia del cinema mondiale. Queste persone hanno ragione? Da un certo punto di vista, esattamente giusto! Perché "Salvate il soldato Ryan" è quasi un vero e proprio blockbuster militare, pieno di azione e azione dall'inizio alla fine. La scala si fa sentire anche in luoghi molto intimi e piccoli, e il nemico, sotto forma di un esercito fascista, non viene mostrato allo spettatore fino all'ultimo momento, rimanendo da qualche parte nel cortile sul set, lontano dai personaggi principali, creando una vera minaccia per la loro vita. Ma oltre all'azione davvero chic (il primo sbarco in Normandia è letteralmente una delle migliori scene dell'intero genere militare nel cinema, in linea di principio), c'è una storia incredibilmente toccante che racconta, prima di tutto, nemmeno del confronto con i tedeschi durante la seconda guerra mondiale, ma sui sentimenti umani. Dopotutto, lo stesso Ryan, interpretato dal giovane Matt Damon, è diventato letteralmente un modo per correggere i peccati commessi durante la guerra per il Capitano Miller, interpretato da Tom Hanks, e successivamente per il resto dei soldati. Uno straordinario film contro la guerra che ha dimostrato ancora una volta il nome di Steven Spielberg

1. "La lista di Schindler" (1993)

- Questa lista è buona. Questa lista è la vita stessa. E ai margini c'è un solido abisso

Non solo il miglior film della carriera di Steven Spielberg, ma anche il miglior film di guerra nella storia del cinema mondiale, e allo stesso tempo uno dei migliori film nella storia di tutto il cinema! "Schindler" è il film contro la guerra più brutale, toccante e incredibilmente tragico a cui nessun altro potrà avvicinarsi in futuro. "Schindler's List" è proprio il caso in cui un cronometraggio di tre ore fa bene solo al nastro: in particolare, a beneficio della trama del protagonista, Oskar Schindler stesso. Il personaggio di Liam Neeson in questo nastro attraversa uno dei migliori archi narrativi dell'intero cinema, in linea di principio, mostrando, non a parole, ma nei fatti, la sua simpatia per gli ebrei catturati nei campi di concentramento nazisti. Questo è un film che mostra tutti gli orrori della guerra così come erano realmente, che non mette i personaggi in occhiali rosa, come fanno molti creatori moderni nel cinema militare, che ha già dimostrato al mondo per la decima volta che la guerra è brutto e bisogna permettere tutto affinché la guerra non si ripeta. Ebbene, il finale qui è coraggiosamente capace di far piangere anche la persona più insensibile del pianeta, Spielberg ha messo in scena un dramma così magnifico nel suo miglior film della sua carriera. Un capolavoro di tutti i tempi, accanto al quale forse c'è qualche “Shawshank Redemption”. E punto!

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conclusione

Completando il nostro viaggio attraverso la filmografia di Steven Spielberg, vediamo che il suo contributo al cinema è innegabile e inestimabile. È diventato un'ispirazione per molti registi, aprendo nuovi orizzonti e stabilendo nuovi standard nell'arte del cinema. Il suo lavoro trasuda passione, emozione e profondità, facendoci riflettere sul significato e sul valore della vita umana.

Spielberg è un maestro narratore che può portarci in mondi diversi e farci credere nell'impossibile. Il suo talento unisce e sorprende, ispirando la nostra immaginazione e toccando i nostri cuori. Ha dimostrato che il cinema può essere non solo intrattenimento, ma anche un potente mezzo per trasmettere idee, evocare emozioni e incitare alla discussione.

Grazie, Steven Spielberg, per la tua ispirazione e creatività, per la tua dedizione nel condividere con noi storie che non saranno mai dimenticate. La tua eredità nel cinema vivrà e continuerà a ispirare e deliziare generazioni di spettatori. Attendiamo con impazienza nuove opere della tua arte e l'opportunità di immergerti nella magia delle tue storie.

Lasciamo che ogni film di Steven Spielberg ci ricordi che il cinema è un'arte che può scuotere la nostra visione del mondo e ispirarci a fare grandi cose.